fino al 19.XII.2010 Henri Matisse Pavia, Castello Visconteo

Può il più esplosivo dominatore del colore cedere alle
lusinghe della rarefazione del segno? Abbandonare una tavolozza pastosa e
chiassosa per la raffinata purezza di un’acquaforte, tanto esile nel tratto da
ridursi magari a una sola morsura? La risposta è alle scuderie del Castello
Visconteo di Pavia, dove in coerenza con un progetto espositivo che da tempo
guarda con attenzione alla grafica, arriva una selezione di lavori di Henri Matisse (Cateau
Cambresis, 1869 – Nizza,
1954), nella più completa retrospettiva mai realizzata in Italia sulla sua
attività di incisore.

Il papà dei fauves,
le belve della tela che hanno contribuito ad accendere l’arte del Novecento, si
presenta dopo che negli anni la città ha accolto Dürer e Rembrandt, Goya e Picasso, fino all’ultimo rendez
vous con Le anime morte di Gogol
incise da Chagall.

In mostra una selezione accurata di opere della piena
maturità, raccolte – quasi si pescasse nei fondi di un archivio – preservando
la struttura seriale del lavoro, rispettando il concept che ha portato Matisse a realizzare blocchi di lavori
centrati su temi ben precisi. Molti dei quali ispirati a letteratura e mitologia.

Illustrazioni ideali e in certi casi reali per
pubblicazioni e libercoli; quando non autentici libri d’artista, opere
multimediali capaci di mischiare con gusto per la sintesi formale immagini e
parole, composizioni ingegnose nella gestione dinamica degli spazi, aliene a
ogni pericolo di ridondanza. Una trentina le acqueforti che accompagnano
l’edizione di Albert Skira delle poesie di Mallarmé (datata 1932), in un
profluvio di carni sensualmente leggiadre, nell’esaltazione di un’ideale di
bellezza femminile che della monumentalità conserva la potenza, senza
condividerne il peso; e che vive nell’evidenza del confronto con i civilissimi
amori selvaggi di un Gauguin, e con
l’indagine sul mito di un Picasso. Lavori modernissimi, al punto che sembrano i
degni precursori di A Spaniard in the
works e In His Own Write, i
semisconosciuti (o misconosciuti) capolavori di grafica e letteratura non sense firmati da John Lennon.

Sperimenta tecniche tra loro diverse, Matisse: ecco allora
le lineografie della serie di Pasiphaé,
lavoro in negativo – quasi “a levare” – con il tratto bianco a tagliare il
fondo nero, in una soluzione formale che davvero non si è soliti accostare a un
maestro così selvaggiamente in simbiosi con il colore. Un rapporto innegabile e
impossibile da nascondere a lungo: risalgono agli ultimi dieci anni della sua
attività collage e pochoir, carte tempere e ritagliate, per un ritorno
prepotente alle tonalità brillanti che avevano contraddistinto i suoi lavori su
tela.

Del ’47 il mitico Jazz,
concept book in grado di tradurre in
immagine la complessa congerie di emozioni che solo la musica – e quella musica
in particolare, in quel periodo storico e nel contesto culturale di riferimento
dell’artista – sapeva dare. La scrittura entra, per stessa ammissione di
Matisse, “in rapporto decorativo con le
caratteristiche delle tavole a colori”, al punto che sui risultati finali
non può fare a meno di affermare: “La
loro funzione è dunque puramente spettacolare”. E che spettacolo!