La Fondazione Arte e Civiltà, insieme con le Soprintendenze di Milano e di Roma, ha organizzato una serie di eventi, denominati Capolavori da Meditazione, che vanno decisamente in contro tendenza rispetto alle contemporanee mostre che si stanno svolgendo negli ultimi tempi a Milano: evitare di presentare un numero enorme (e forse anche eccessivo) di pezzi per focalizzare l’attenzione solo su una singola opera, leggerla sia iconograficamente che iconologicamente, inserirla nel corretto contesto storico artistico ed evidenziarne sia la fortuna storica che l’influsso che ebbe sulle correnti figurative successive.
Questa interessantissima iniziativa è stata inaugurata con la presentazione di uno dei massimi capolavori di Raffaello Sanzio, La Fornarina,
Come scrive acutamente Konrad Oberhuber questo dipinto rappresenta […] il centro della sua vita privata. Sappiamo dal Vasari che l’artista conviveva con una fanciulla che teneramente amava, da cui decise di separarsi, per motivi religiosi solo poco prima della morte. Si tratta dunque di un’opera di carattere squisitamente privato – più volte confusa con il ritratto della Velata – dotata di due piccole ante che permettevano di celare l’immagine; dunque non certo di una commissione pubblica, bensì di un delicato e struggente pegno d’amore. Tutto il corredo simbolico che accompagna l’immagine conferma questa lettura: il mirto e il lauro che si trovano alle spalle della donna sono emblemi nuziali, il “brocchetto” (gioiello molto in voga nel Rinascimento) sul suo capo è un esplicito messaggio d’amore così come l’anello nuziale e il bracciale con inciso il nome dell’artista. La stessa posa esplicita della Fornarina non ha nulla di volgare ma rimanda alle posture della statuaria classica tanto amata da Raffaello. Inoltre il mistero che avvolge l’identità di questa fanciulla – forse Margherita figlia di un fornaio di S. Dorotea (Pagden – Zancan)- non fa che aumentare il sottile fascino che pervade l’opera: ciò che appare davvero certo è la grande passione che provò l’artista per questa donna, tanto che essa riappare in altre fondamentali opere di Raffaello come la Trasfigurazione del Vaticano e L’Incendio di Borgo delle Logge Vaticane. Puntuali appaiono le opere di “contorno” (termine forse improprio dato il loro livello): in particolare quelle di Giulio Romano e di Raffaellino del Colle. Il primo è presente con la Madonna Hertz, opera importante, in questo contesto, per fare un doveroso raffronto tra maestro ed allievo: occorre ricordare che La Fornarina, per buona parte della critica, rimase incompiuta alla morte di Raffaello e venne probabilmente conclusa proprio da Giulio. Mentre la copia di Raffaellino – la
articoli correlati
La Fornarina ritrova tutto il suo splendore
La misteriosa Velata di Raffaello
A Roma una straordinaria mostra sul Rinascimento
link correlati
Il sito della mostra
Luca Scalco
Mi hanno rubato l'automobile, modestamente è il nuovo progetto dell’artista napoletano visibile sulle vetrine di Neutro che mette insieme un…
Prosegue la corsa dei cimeli sportivi all’incanto. Da Sotheby’s, la maglia indossata a Città del Messico da Diego Armando Maradona…
La Via Appia, regina Viarum, uno dei monumenti più durevoli della civiltà romana, è stata inscritta nella Lista del Patrimonio…
In occasione della seconda edizione di Expodemic, il Festival diffuso delle Accademie e degli Istituti di Cultura stranieri a Roma,…
Appuntamento questa sera, 28 luglio, con “be here now”, l’esposizione dei tre lavori inediti che l’artista olandese herman de vries…
La galleria Pinksummer porta l’arte fuori dalle sue mura espositive per fondersi con la città presentando una collettiva estiva dal…
Visualizza commenti
Bellissima la Fornarina di Raffaello Sanzio, un capolavoro che mi emoziona.