fino al 21.I.2011 Hugo Wilson Milano, Project B

Hugo Wilson (Londra, 1982) è un giovane-artista-inglese in un senso letterale, completamente nuovo
rispetto alla proverbialità dell’etichetta durante gli anni ‘80 thatcheriani.
Conseguentemente, la sensazione procurata
dai suoi lavori non scaturisce dalla novità o dal coup de théâtre,
bensì dal peso e dalla densità.

L’impatto con le opere di Hugo
Wilson, in prima istanza, giova di una doppia sorpresa. Innanzitutto sono
tradizionalmente belle, di quella bellezza pre-fotografia per cui la precisione
è uno dei canoni: Dodus Dei sostituisce
un dodo all’agnello del celeberrimo dipinto di Zurbarán ma ne replica l’equilibrio tonale e la perfezione
compositiva; gli oli di Poison Ivy, a
prima vista, potrebbero essere illustrazioni da un’enciclopedia botanica, come
il ritratto a carboncino di un glittodonte stare a margine di un trattato di
zoologia.

Secondariamente,
se è vero che una direttrice dominante dell’arte contemporanea è quella
dell’autoreferenzialità o del grado zero (l’opera dice ciò che mostra oppure
semplicemente esprime un sentire individuale), sono infiniti i discorsi possibili
a proposito o attorno al lavoro di Hugo Wilson. L’artista in persona, che
appare un philosophe settecentesco
nei modi e un giovane del XXI secolo negli ambiti di ricerca, esplicita alcuni
temi: “Gli spazi tra analisi ed estetica,
la distanza tra fede e logica”, “la
ricontestualizzazione degli oggetti”, “il
caos organizzato di una generazione a metà tra l’eccitazione postmoderna e
l’istantaneità della rivoluzione informatica”, l’autonomia dei sistemi
biologici e umani.

Il
cuore dell’esposizione è, letteralmente, Self
Feeder, un cuore di cervo sottoposto a un processo corrosivo derivato da un
metodo tradizionale di archiviazione medica: dopo aver iniettato una resina
negli spazi cavi, l’organo viene messo a bagno nell’acido per due settimane
fino alla completa erosione di tessuti e muscoli, la quale lascia soltanto un
calco in negativo. Il discorso, ipertestuale e onnivoro, di Wilson parla, in
questo caso, proprio del suo opposto, dei sistemi chiusi, autosufficienti,
ponendo a emblema un apparato circolatorio.

Altrove
si tratta del multiforme, del proteiforme e del complementare: è la
biodiversità, gli animali extraordinaires
o favolosi perché estinti, come il
dodo e il glittodonte, disegnati con piglio darwiniano e precisione fotografica,
oppure la ricorrenza delle forme architettoniche e la loro rifunzionalizzazione
nei siti sacri, al variare di tempi, luoghi e culti, infine la complementarietà
della natura, suggerita della prossimità di erbe velenose e antidoti.

Il titolo della personale
milanese, Ad pondus omnium,
suggerisce il calcolo, la considerazione esatta delle valenze e delle
potenzialità di ogni oggetto; il titolo della personale londinese
contemporanea, Vanitas, prova un
discorso secondo e un pensiero sistematico che abbraccia gli opposti in una quête
anacronistica e senza tempo a proposito della complessità del cosmo.

L’arte di Wilson si serve di
storia, biologia, zoologia, psicologia (la serie dedicata alle macchie di
Rorschach), speculazione filosofica e della storia dell’arte stessa per farsi
cultura nel senso più completo del termine. È ancora un emergente poco noto, ma in un sistema migliore fondato sul
merito sarebbe già la next big thing.