fino al 21.VII.2010 Vicky Falconer Milano, Enrico Fornello

Con il termine sideline, nel linguaggio corrente americano, si definisce
quel tipo di linea esterna che contiene e allo stesso tempo separa il campo
sportivo dal resto del paesaggio. Linee, bianche o colorate, che dividono chi
gioca da chi sta in panchina, chi è scelto da chi è scartato, indicando anche,
talvolta metaforicamente, la posizione imposta, da orli implacabili, a chi
sconta le colpe dell’inabilità (to be sidelined).

Sotto questo
segno (anche se non così marcato) inaugura la prima personale di Vicky
Falconer (Newcastle, 1979); una mostra breve
e ben impiantata, un progetto quasi asettico, elegantemente in nuce ma
formalmente compiuto; così come la Galleria Fornello ci ha abituati, da tempo,
a vedere. Tra ripiani bianchi di legno, lastre di vetro, cornici e riquadri
contesi tra la luce elettrica e la proiezione, la giovane artista britannica
porta leggerezza e introspezione elevandole a differenti livelli di geopoetica
degli spazi. Ogni lavoro, distinto e concatenato con la medesima energia,
rivendica una solitudine formale compiacente, autorizzando il visitatore a
compiere un percorso sul nulla, un tragitto fra l’incorporazione e la
introiezione.

Secondo Lacan, l’incorporazione
non è la
determinazione di un processo, ma si definisce piuttosto come un particolare tipo di
rapporto umano con l’oggetto che mira a far penetrare e conservare dentro di sé
l’oggetto stesso, anche se sotto forma di fantasma o di evanescenza simbolica.
Nell’arte contemporanea, l’incorporazione non è un’attività puramente orale né
altamente allegorica; la respirazione, la visione, l’audizione vengono attivati
al di fuori del corpo umano secondo paradigmi parimenti collettivi e
soggettivi.

Per Falconer, l’incorporazione è
prima di tutto un modello fisico dell’introiezione, un processo del tutto
essenziale per la costituzione della dialettica visiva che accompagna forme
geometrico-rappresentative alle casualità apparenti dei materiali. Questa
scelta rimarca l’esteriore attraverso l’inclusione nel campo espositivo anche
di What could ever be sidelined (materiali di recupero e rielaborazioni di testi
pre-esistenti).

L’altro lato del confine, che
divide l’altrove dal suo opposto, per Falconer è l’introiezione. Un flusso attraverso il quale la
struttura e le sue caratteristiche (l’elemento-purezza e il colore bianco)
sottomessi al principio della stasi filtrano direttamente nell’osservatore,
identificandosi come qualcosa di buono, e andando a modificare così il confine fra chi vede e quel
che il mondo esterno lascia vedere.

Per Falconer è indicativo l’uso
della proiezione (attraverso supporto video e lavagna luminosa), strumenti
cardine di un processo dinamico che, accoppiati alla non-determinazione dei
suoi oggetti, giocano un grande ruolo nella sintassi di esclusione del reale.
Per l’artista britannica lo sfoderamento dell’esistente e del suo divenire
riguarda solo significanti strutturali, affrontando dall’interno i rapporti
dell’occhio con l’alienazione e la separazione della messa in scena.

Una ricerca di significato dunque
che riflette tecnicamente l’identificazione simbolica dello spazio con le sue
molteplici forme di in-finito. “In che modo qualcosa di bianco
potrebbe considerarsi distinto o separato dall’intera bianchezza?” (Meister
Eckhart).

ginevra bria

mostra visitata il 18 maggio 2010

dal 19 maggio al 21 luglio 2010
Vicky
Falconer – Side-lines
Galleria
Enrico Fornello 2
Via
Massimiano, 25 (zona Ventura) – 20134 Milano
Orario: da
martedì a sabato ore 14-19
Ingresso
libero
Info: tel./fax
+39 023012012; info@enricofornello.it; www.enricofornello.it

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