fino al 25.XI.2007 Lorenzo Cicconi Massi Milano, Forma

Sono le terre e i volti dell’Italia quelli scelti da Lorenzo Cicconi Massi (Senigallia, 1966) per la sua prima personale in patria -che arriva a Milano in seguito al debutto nella città di nascita- dopo il trionfo al premio fotografico più ambito da ogni fotoreporter, che lo spinse a scattare fino in Cina.
I paesaggi delle Marche, le irrequietudini degli adolescenti della sua città, i ricordi dei giochi per le strade, la figura dell’uomo e della natura che si compenetrano, cristallizzati nei bianchi e neri spinti fino allo stremo del contrasto, e raccolti in cinque sezioni tematiche, svelano il mondo del fotografo, in una raccolta di scatti emotivi che inizia dal 1990, quando Cicconi Massi era ancora uno studente di sociologia all’università, e si conclude nel 2006.
L’inizio della mostra è affidato a Le strade per giocare (1990-1993) e ai suoi bambini. Sfumature e sfocature creano un sospensione irreale, che sembra rincorrere il mito dell’infanzia perduta. A fare da contrappunto, sulla parete antistante, Fedeli alla tribù (2000-2003): la puerizia lascia il passo all’adolescenza e ai suoi turbamenti. Giochi di ombre, sguardi che si sottraggono all’occhio indiscreto della macchina fotografica, lo straniamento da un contesto preciso si fanno portatori del disagio dell’età di mezzo.
A corollario delle due indagini nel mondo dei giovani -chiaro retaggio della formazione e degli studi dell’artista- Paesaggio delle Marche (1999-2005). La regione natìa si trasforma in geografia emozionale, in cui i paesi, l’ambiente, la natura si perdono in scatti che si trasformano in composizioni astratte, riportate alla figurazione solo dal comparire di panni stesi, bandiere al vento del sentimento dell’appartenenza alla terra.
Bisogna spostarsi al piano superiore per vedere Alberini (2000-2006). Ancora una volta, Cicconi Massi gioca sulla non figurazione della natura, trasformando, nelle mini fotografie 6×6 centimetri, alberi in forme astratte e indistinguibili. Linee nere sulla carta che segnano l’indefinizione del creato. Nella sala delle capriate, gremita di sedie che quasi impediscono di muoversi, la meraviglia di Un altro mondo (1999-2000). Qui è la figura umana a fondersi con il paesaggio, a diventare silhouette, a confondersi con la vegetazione, stagliandosi in essa e diventandone parte integrante.

Tutto il lavoro è meta-fotografia, in cui l’immagine -anche quando solo un ritratto- è finalizzata a dare un messaggio altro. I forti contrasti, le luci violente, le ombre, non fanno che accentuare questa peculiarità. Non c’è mai una figura umana nettamente definita, c’è sempre un particolare nello scatto a offuscarne la nitidezza; lo stesso vale per i paesaggi, tramutati in forme immateriali e intangibili. Una mostra in bilico tra lirismo e indagine sociologica, dalla grande tensione artistica, cosa inconsueta nel fotoreportage, che tiene alta la bandiera della fotografia di qualità italiana.