Fino al 27.I.2001 Thierry Fontaine Milano, Galleria Ala

Dopo la partecipazione alla mostra romana “Le Jardin 2000”, tenutasi a Villa Medici, la galleria Salvatore + Caroline Ala ospita la prima personale italiana di Thierry Fontaine, un giovane artista originario dell’isola La Rèunion, dipartimento francese nell’Oceano Indiano.
La mostra, a cura di Giacinto di Pietrantonio, presenta una serie di opere fotografiche di grande formato dove protagonista è il corpo dell’artista, inserito all’interno di una natura rigogliosa.
Diventa lui stesso scultura rivestito di materia grezza, argilla o gesso, perdendo ogni tratto somatico e annullando così la propria identità; in alcuni casi vengono inglobati in questa materia elementi quali foglie, piccole pietre piuttosto che sabbia, in totale comunione con l’ambiente circostante.
La ricerca artistica di Fontaine affronta il rapporto uomo/natura, inoltrandosi cosi in quel vasto ed ancora attuale dibattito che, partendo dal pensiero greco, arriva fino ai giorni nostri; l’artista riconduce l’uomo all’interno dell’ambito organico, in un confronto con la natura in cui ogni conflitto svanisce.
Le immagini di questo giovane artista ci riportano all’atto della creazione divina dove la materia infonde vita all’essere umano, una dimensione arcaica nella quale svaniscono i confini tra soggettivo e oggettivo: l’uomo vive in un rapporto di continuità e di simbiosi con la natura, nasce da essa e ad essa ritorna e altro non è se non natura lui stesso.

Un processo di morte e rinascita, dove la morte implica la perdita di identità, momento necessario all’individuo per potersi rigenerare come elemento vivente all’interno del sistema naturale.
Fontaine crea esseri vegetali che fuggono da una civiltà che nel tempo si è elevata al di sopra della natura e che vive la sfera umana e quella naturale come due momenti disgregati.
Una presa di posizione interessante all’interno del mondo artistico il quale, sempre più spesso, tende ad omologarsi alle nuove innovazioni tecnologiche; una presa di posizione peraltro che, a mio avviso, perde purtroppo di efficacia rimanendo cristallizzata nell’ambito di una sterile immagine fotografica.


Elena Arosio