fino al 27.II.2011 Robert Rauschenberg Varese, Villa Panza

Il Conte Giuseppe Panza è stato il primo, in
Italia, a collezionare grandi e piccoli fogli attorti, grumi di lamiera urbana
trasformati da Robert Rauschenberg (Port Arthur, Texas, 1925 – Captiva Island,
Florida, 2008). L’artista, considerato negli anni ‘50 il ponte di transizione fra
l’Espressionismo astratto e la Pop Art, è rimasto immemore nel firmamento
americano grazie alla rivoluzionaria composizione dei suoi Combine Paintings, materializzazioni
duttili di metallo (in fase di riciclo) annodate come punti irrisolti del
linguaggio. Memoria riemersa, sfoderata e trafilata.

“Rauschenberg”, scrive la curatrice
della mostra a Villa Panza, Susan Davidson, “è dedito al riciclo e possiede
quella capacità rara di riuscire a scoprire sempre nuovi modi di impiegare quel che gli
altri dismettono, donando agli scarti una seconda vita che li rinvigorisce.
Esplora con grande zelo il vasto repertorio che arriva per lo più a comporre
nei primi quattro anni di carriera, cominciata, a tutti gli effetti, nel 1949:
progressioni e sequenze temporali; formati basati su una griglia; sdoppiamenti,
raddoppiamenti, capovolgimenti; contrappunti che alternano l’aggiungere e il
togliere; infine il senso di una scala a dimensione d’uomo. Da quel momento
Rauschenberg riprende e si riappropria del proprio vocabolario artistico
personale”.

A testimonianza
dell’operosità plasmatrice, linguistica e mnestica dell’artista americano, 38
opere di piccole, medie e grani dimensioni (di cui 8 nuovi acquisti) danno un
nuovo volto alla collezione (e ai suoi ambienti). Apportando nuova consistenza.
Strutture del quotidiano, radiatori, pezzi da sfasciacarrozze, insegne e
riesumazioni di recupero accartocciano le scuderie e il secondo piano della
Villa di Biumo, sotto il titolo di Gluts (‘eccessi’ o ‘saturazioni’).

Dopo un tour
internazionale che ha coinvolto importanti sedi quali il Guggenheim di Venezia,
il Museo Tinguely di Basilea e il Guggenheim di Bilbao, l’esposizione di Varese
diventa una tappa dedicata a un tratto peculiare del percorso di Rauschenberg,
che ha riesumato
materiali di scarto sotto forma di emulazioni sfaccettate e visioni metalliche.
I Gluts,
infatti (1986-89 e 1991-95) fanno parte della sua ultima serie di sculture:
ferraglie come figure di pensiero che formalizzano un tutto in eccesso,
superando la somma delle singole parti.

A tal proposito, sulla modalità
assemblativa, Rauschenberg puntualizzò: “È il momento dell’eccesso,
l’avidità è rampante. Tento solo di mostrarlo, cercando di svegliare la gente.
Voglio semplicemente rappresentare le persone con le loro rovine”. E proseguiva: “Penso ai ‘Gluts’
come a souvenir privi di nostalgia. Ciò che devono realmente fare è offrire
alle persone l’esperienza di guardare le cose in relazione alle loro molteplici
possibilità”.

A Villa Panza, infatti,
altorilievi e contorsioni sono stati allestiti come reperti attuali. Ricordi
che portano violentemente impresse innate proprietà formali e verità storiche
del quotidiano. Individualmente o nel suo insieme, dunque, la materia piegata
al volere della sopravvivenza resta traccia viva di un vocabolario artistico
viscerale.