fino al 31.VII.2009 | Emmanuelle Lainé / Merlin James | Milano, Fluxia

C’era una volta il white cube, il contenitore asettico e impersonale dalle bianche pareti, in cui era l’energia dell’opera d’arte l’unico vincolo comunicativo fra esposizione e spettatore.
C’era una volta, perché adesso non c’è più. Double Hunchback scardina la concezione contemporanea di allestimento espositivo, per creare un nuovo approccio alla pratica sia espositiva che curatoriale. Opere scelte per la propria valenza, privilegiando la semantica piuttosto che la sintassi, senza vincoli di inedizione, senza paura di guardare indietro nel tempo.
Due artisti più uno, in mostra. Tre le opere protagoniste, senza essere comunque l’unica presenza in galleria. L’impronta del curatore – anch’egli artista, Luca Francesconi – si manifesta non solo nella scelta dei lavori presentati, ma anche nella manipolazione dello spazio, nell’inserimento di elementi estranei ai pezzi; quasi una costruzione scenografica, che trasforma le singole parti in un’unica entità olistica: “Doppio Gobbo è una mostra sulla trasmissione dell’energia intesa secondo tutti i suoi significati”, ammette Francesconi nel suo testo.
Effettivamente, ha una doppia gobba Suppellex, primo dei due lavori presentati da Emmanuelle Lainé (Parigi, 1974): una scultura postindustriale, indecifrabile, roboticamente zoomorfa, artificialmente naturale, drappeggiata come un marmo del Bernini e contemporaneamente fustellata, quasi a sembrare pronta per esser ripiegata e riposta.

L’energia di cui parla il curatore è espressa in modo fisico e tangibile nelle opere dell’artista francese, soprattutto in Extraballe, estensione fuori scala delle palline rimbalzanti con cui si giocava da bambini, qui per contrappasso ferma sul pavimento, immobile, pronta a scattare come una molla al minimo sollecito, trasparente ma non intangibile, dall’aspetto marmoreo e pesante, in netta contrapposizione con la sua natura mobile e cinetica.
Risponde al polimorfismo di Lainé un quadro del 1995 di Merlin James (Cardiff, 1960; vive a Glasgow). Un dipinto che non si esaurisce sulla tela; una superficie pittorica trasformata in materiale scultoreo, su cui l’artista non interviene esclusivamente con il colore, ma dove compaiono inclusioni e strappi, lacune e aggiunte, buchi, inserimenti che rimangono sul retro, invisibili nella modalità installativa classica di un’opera a parete. Che, infatti, a parete non è, bensì appoggiata al pavimento, pronta per la fruizione a tutto tondo.

Oggetti della tradizione popolare comune denotano lo spazio occupato dalle opere in mostra. È l’intervento del curatore, che sceglie di manifestarsi, di far diventare una pratica tradizionalmente invisibile e intellettuale presenza percepibile e concreta.
Non solo una mostra, non solo una galleria: l’esperienza artistica diventa una partecipazione compenetrata, un cross-over fra i ruoli istituzionali dell’arte, per una sperimentazione possibile. E del tutto auspicabile.