fino al 4.VII.2004 | Bambini nel tempo. L’infanzia e l’arte | Mantova, Palazzo Te

Il concetto di infanzia è un buon termometro dei mutamenti sociali e artistici attraverso le varie epoche; la mostra allestita sul tema presso Palazzo Te a Mantova ha un allestimento piacevole ed agile, contiene grandi artisti e qualche capolavoro; ma, forse a causa delle ambizioni troppo alte, fatica a compiere una trattazione analitica del tema.
L’interesse delle opere non contemporanee risiede nel fatto che denotano un uso particolare, inattuale dell’immagine del bambino: spesso il bambino “deve” essere già adulto, particolarmente nei ritratti dei rampolli dell’aristocrazia dell’ancien régime che portano su di sé i segni di ciò che sono i loro padri. In altre epoche la caratteristica che snatura –ai nostri occhi- il bambino è la connotazione adulta e già sessuata degli infanti che rappresentano lo stilema neoclassico del fanciullo come “ido lo”, simbolo della bellezza. Ricorre anche il bambino come allegoria, quindi piuttosto neutro e stilizzato.
Apprezzabile il “ripescaggio” di artisti dell’Ottocento toscano quasi sempre dimenticati; impressionanti per precocità il realismo drammatico e simbolico di Primi passi (seconda metà dell’Ottocento) di Adriano Cecioni, e l’Iperrealismo ante-litteram del neonato di Clemente Susini della fine del XVII secolo.
Un iperrealista di oggi, Ron Mueck, è autore di una delle più straordinarie opere in mostra, Big baby, un sovradimensionato neonato seduto, che suscita sia ripulsa sia attrazione, e il cui sguardo è difficilmente sostenibile per più di qualche secondo.
Le opere delle avanguardie storiche del Novecento sono sintomatiche della visione moderno-contemporanea del bambino. In questa sezione si trovano Kandinskij, Picasso e un gruppo di artisti inclusi in mostra perché praticano un linguaggio che in catalogo viene definito “scarabocchio”: Joan Mirò, con le sue opere tarde libere da condizionamenti e perciò “infantili” in senso altissimo; Jean Dubuffet, del quale, isolando la componente “infantile” si evidenzia paradossalmente la componente calcolata del suo fare “Art Brut”; Cy Twombly, che compie un ritratto perfetto e verosimile -proprio perché accennato, infantile, evanescente-in Ritratto di G.F..
Un’opera minore di Jean-Michel Basquiat è comunque straordinaria: l’artista compie, con consapevolezza assoluta, l’operazione, che tutti abbiamo fatto da bambini, di “disegnare un’automobilina”.
Fra le opere dei Postmoderni spiccano la selezione fotografica con Nan Goldin, Paola Di Pietri e Boris Mikhailov, i ritratti di bambini molto adulti e sul piede di guerra di Yoshitomo Nara e il video di Rosemarie Troeckel, in cui l’artista tedesca mostra bambini allattati dalla madre: le voci di adulti sovrimpresse danno ai poppanti connotazioni psicologiche da uomini e donne cresciuti. Una specie di Senti chi parla artistico, profondo e anti-commerciale.
Bambini nel tempo, la cui visita è sicuramente consigliabile, denota tuttavia qualche sbavatura: lo sforzo, apprezzabile a livello divulgativo, di coprire uno spettro temporale che va da opere di arte antica e classica a lavori attuali comporta (fisiologicamente) “salti” di secoli, artisti e correnti; inoltre, degli artisti contemporanei selezionati, si è soliti vedere prove migliori di quelle presenti a Palazzo Te, in particolare per quanto riguarda i lavori di Loris Cecchini e Marco Bagnoli. Azzeccata, e suggestiva, invece, la video installazione e di Eva Marisaldi che crea un’atmosfera fiabesca , tale da unire i bambini e gli adulti che visitano la mostra.

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stefano castelli
mostra visitata il 29 maggio 2004