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Le “Perle rare” di Bruna Esposito, e il loro mercato
Mostre
«È un lavoro che desidero continuare finché sarò in vita». L’idea nasce nel 2004 per la Biennale di Gwangju. Il titolo, A grain of dust, a drop of water (Un granello di polvere, una goccia d’acqua), «mi fece sentire subito che dovevo fare qualcosa di piccolissimo; immaginai la conchiglia che reagisce al pur minimo granello intruso e per rigetto, o forse per renderlo innocuo, lo avvolge di strati che lo trasformano in perla». Così scrive Bruna Esposito in catalogo della mostra al San Fedele.
Che fare?
Una notte, al buio, è illuminato solo il foglio dove sta prendendo appunti, alza per caso lo sguardo su un orecchino, dimenticato in una ciotolina, e sulla perla vede una minuscola immagine che si muove con lei. «Mi vedo dentro la perla? Un prodigio? Ho le traveggole? Presi la lente d’ingrandimento e riguardai. Era vero».
Il dilemma è risolto. Fotografare delle persone riflesse su una perla nera e una bianca. Il progetto è accolto con entusiasmo dal curatore, con un fotografo coreano realizza il suo ritratto e quello di Annie Ratti. Propone la stessa cosa agli artisti della Biennale, nessuno risponde. Il dispositivo “tecnico” non funziona, la leva è affettiva. «Lo devo fare soltanto cogli amici e le persone a cui voglio bene, come Annie. Scegliere un luogo a loro caro, dove si riconoscano».
![Bruna Esposito](https://www.exibart.com/repository/media/2019/11/ESPOSITO-foto-1024x683.jpg)
Il fotografo in Italia è Agostino Osio che inventa un obiettivo apposito e accompagna Bruna nel progetto, che inizia nel 2007.
Sono ventuno dittici, chiusi in cornici che si aprono per l’esposizione, come conchiglie, che circondano lo spazio come una collana.
L’edizione è di otto esemplari. La prima è donata agli amici ritratti, la seconda al Centro San Fedele, la terza ad Agostino Osio, la quarta a Maura Favero, la quinta al gallerista Federico Luger, la sesta ai suoi eredi. Le ultime due sono in vendita, con l’impegno di devolvere l’introito a una ONG da concordare con l’acquirente. Chi desidera può, però, commissionarle un ritratto singolo.
Sono indicazioni sostanziali per ritrarre le pose che la vita richiede. Chiudono il cerchio e lo aprono, modificano il rapporto col mercato pur non negandolo, proteggono le relazioni e le divulgano, evidenziano l’unicità e la mettono in dialogo.
Alle perle rare di questa collana si aggiunge quella dell’indefinibilità. A volte si riconosce in un guizzo di luce, di occhi, di calore, ma è lecito non interrogarla, lasciarla andare. Bruna Esposito compie il prodigio di dare all’indefinibilità una figura confrontabile e che resta.
L’emozione è grande, immediata, indecifrabile. Devo avvicinarmi, fissare i globi di luce, i fondi accesi dal colore o sprofondati nel buio, e allora appare, “il punctum che ferisce e ghermisce”, come scriveva Roland Barthes nel suo famoso saggio sulla fotografia (La Camera Chiara, Einaudi 1980), cioè il prodigio del riflesso delle persone in quel piccolo specchio baluginoso.
![Bruna Esposito](https://www.exibart.com/repository/media/2019/11/ESPOSITO-foto-3.jpg)
Alla mostra, le nostre parole si sono legate una all’altra. Una collana? Forse.
Ogni perla è un’essenza che potremmo avere dentro. In quella di Cinzia c’è uno sbuffo come se andasse verso il cielo. E il colore del fondo? Dipende dalla distanza dell’obiettivo.
Quello di Carmengloria Morales è ripreso in giardino, ha la tonalità di un suo quadro.
La perla che galleggia sul fondo, mi ricorda i suoi tondi dipinti. Hai ragione. Osservandoli si espandono in modo leggermente ipnotico perché lo sguardo ha sempre bisogno di incrociarne un altro. La perla di Jan Fabre si è divisa a metà, come se avesse colto lo spirito oscuro, fiammingo, forse la quintessenza della persona. Si tende a mettere a fuoco, ma qui non si può. Però c’è il contatto con il riflesso. Che è indefinibile come lo è la persona. La figura indefinibile sembra un controsenso, ma forse è la chiave per continuare a interrogarsi. Per secoli il dilemma è stato: come rappresentare, capire, non tralasciare. Se fossi religiosa parlerei di trascendenza o di karma, avendo imparato a rinunciare ad essere artefice, ho capito che sono un tramite. Rispetto alle persone a cui vuoi bene? Sì, tramite gli altri posso pensare a una biografia del sé e non dell’io, se le arti, qualsiasi esse siano, lavorano sul sé, o meglio sul for-se, potremo captare, contemplare, fidarci di quello che sfugge al dominio dell’io. È la scommessa di oggi per innovare le relazioni, i saperi, le aspirazioni. Io ho imparato ad avere fiducia nell’indefinibile. Io, invece, dai soggetti che donne o uomini mettono al mondo con l’arte. De-finire è legato alla razionalità, ma anche al finire, al morire. Lo straniero non esiste dentro di te. L’entusiasmo tecnologico che stiamo vivendo deve connettere la vita e non sottometterla. Nell’incontro con queste persone, la mia vita è cambiata, la perla ci ha connesso mentre si facevano ritrarre, che non è una cosa passiva, ma neppure definita. Tramite l’opera e tramite il luogo scelto da ognuno ti avvicini alla quintessenza? Sì: provi fiducia in ciò che sfugge, impari dal riflesso, da ciò che ancora non è. Non ti frena? Anzi, c’è un’apertura e da un granello puoi diventare una perla.