fino al 21.III.2003 | L’orizzonte del presente | Napoli, Istituto francese Grenoble

Nonostante la validità e l’originalità di alcune ricerche, ci sono voluti anni prima che per alcuni artisti giungesse il riconoscimento ufficiale della storia. Ad investirli della corona d’alloro il curatore Vitaliano Corbi, che ricostruisce in “Quale avanguardia? L’arte a Napoli nella seconda metà del novecento”, la “Questione Meridionale” dell’arte nell’ultimo secolo e inaugura un ciclo di mostre presso l’Istituto francese Grenoble in cui presenta, accanto ai veterani, alcuni giovani artisti napoletani. In questo modo il curatore accoglie l’idea di confrontare tempi diversi aprendoci al principio che la storia sia in realtà un libro aperto alla contaminazione, un luogo archetipo della memoria da cui lo stesso presente trae le proprie ispirazioni e i propri miti.
Corbi adotta così uno sguardo diacronico alla ricerca dei rapporti che legano il presente al passato e il risultato è sempre inaspettato; la scelta degli artisti, come sottolinea lo stesso curatore, non è stata infatti definita in termini di analogie tematiche o stilistiche. Non si è cercata una comunione, ma piuttosto la sorpresa di un dialogo non sempre pacifico. E forse proprio quest’apertura di senso ha consentito alle opere di comunicare in maniera viva di là da rigide classificazioni; forse proprio per quella verità intrinseca che è l’arte si sono create situazioni interessanti e stimolanti. Cristian Leperino e i suoi quadri intensamente espressionisti, erano accanto a quelli di Elio Wanchimps così come, in questi giorni, i tagli, i segni del corpo raccontato da Ivan Piano si confrontano con le delicate cuciture, e gli strappi misurati della materia di Gerardo Di Fiore. Un meccanismo armonioso, dunque, ma spesse volte anche un fastidioso stridere: così stridono i meccanismi ironici e ludici di Rosaria Matarese con la ricerca tragica e violenta dello stesso Ivan; nelle sue immagini non c’è il tempo di sorridere, si è troppo dentro e si prova paura e un senso d’incredibile inadeguatezza della propria pelle.
Bisogna inoltre rendere merito del difficile lavoro di ricostruzione compiuto dal curatore che, attraverso questo testo, fa luce su una vicenda culturale importante, la cui memoria era affidata da tempo o alla voce degli stessi protagonisti o agli archivi di qualche sparuto appassionato, dispersa fra articoli e cataloghi ormai introvabili.
Ed è affascinante ripercorrere con l’autore il cammino che, a partire dagli anni ‘50, ha portato la città verso una rivoluzione artistica e culturale: da Sud, la prima rivista d’Arte e Cultura nel Mezzogiorno, al Gruppo Sud e ai primi timidi tentativi di affrontare il reale in maniera più consapevole, nella pittura come nella coscienza. La rottura definitiva provocata dal Gruppo Arte Concreta che per primo si collegò alle avanguardie abbandonando la figurazione e il Gruppo 58 che ebbe il merito di investire nella città nel senso di un’“importazione” della cultura e non più di un esodo delle idee e delle opere. Si pensi inoltre all’importanza che ebbe, nella definizione dell’identità culturale della città, lo strumento editoriale: Documento Sud, Linea Sud e Continuum con le esperienze della poesia visiva. Attraverso metà secolo di storia dell’arte, dunque, dall’Informale alla Pop Art, dal comportamento al concettuale, attraverso esperienze diverse finalmente restituite all’arte italiana.

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valeria cino
mostra visitata il 5 marzo 2003