fino al 23.II.2009 Ceal Floyer Napoli, Madre

Bisogna interrogarsi sulla scultura. Se è “girare intorno” cognitivamente a un oggetto, coglierne la multidimensionalità oltre la comprensione di facciata, allora Ceal Floyer (Karachi, 1968; vive a Berlino) scultrice lo è fino al midollo, anche in opere bidimensionali. Ancor più se al 3d si aggiungono un quarto e quinto livello, il tempo necessario a relazionarsi all’opera e il piano immaginativo del fruitore.
Perché la vincitrice del Nationalgalerie Prize for Young Art è giovane ma non immemore della tradizione che, da Kosuth a Nauman, da Magritte a Duchamp, ha sfidato criteri cognitivi e percettivi, spingendo con cortocircuiti e jeux de mots a rinegoziare il rapporto col quotidiano, a rivederne le prospettive e a riaprire la questione dell’ovvio.
È questa la materia che innanzitutto Floyer scolpisce, i preconcetti e dati mentali del percettore, insieme alla fluidità di un tempo generato, compromesso, plasmato come cera. Ciò che l’artista aggiunge è la consapevole ironia citazionista di chi sa d’essere anello di una catena già esistente e la contemplativa sospensione di chi, più che surrealmente sognante, è cosciente, per la cultura ipertestuale in cui è immerso, dei molti livelli del reale.

Così, in Drill la riconoscibilità del ready made si dissolve nel dubbio doppio senso, designante il trapano ma anche la sua funzione, richiamata dai fori nel muro. Primo “assaggio” forse un po’ automatico ma predisponente, per la riflessività che induce, ad apprezzare i successivi e più densi lavori. Stop Motion, dittico di foto di una goccia e della corona prodotta dal suo cadere, merita una connotazione “scultorea” e ambientale, dato che a riprodursi, nello spazio dilatato tra i pannelli, è proprio la dimensione aggiuntiva del tempo fra gli scatti e di quello necessario alla comprensione: sarebbe piaciuto ai cubisti, tale inserimento del chronos nell’opera.
Tableau, “tavolo” da ping-pong o prototipo del “quadro” di paesaggio, insaporisce l’apparente naïveté con la postmoderna consapevolezza di citare antichi dibattiti sul significato di rappresentazione, mentre il gioco linguistico è per opposizione nel pulito minimalismo plastico di Order, schedario “sabotato” dalla disposizione diagonale, e in Plumbline, filo a piombo che, mentore Luciano Fabro, induce a percepire l’ambientale decentramento dello spazio circostante.

La diacronica ricollocazione percettiva e l’effetto linguistico, analogici in Title Variable: 1,57 m e lirici in Blind, ammiccano a ludiche reminescenze infantili in Mousehole e Dotted Line. Giocano col disappointment del fruitore anche Dancing Flames, video con fiamme danzanti a una musica invece del tutto casuale, e Stereo, sonoro di applausi che poi si scoprono conditi di booing. Fedele rappresentazione di un reale di cui Floyer insegna a cogliere la sottile e dispettosa inafferrabilità.