fino al 23.IV.2007 | Rachel Whiteread / Marisa Merz | Napoli, Madre

Te piace o presepio?. No, proprio non si poteva non sentir aleggiare il fantasma di Eduardo De Filippo durante il disvelamento di Village, l’installazione site specific con la quale Rachel Whiteread (Londra, 1963) ha aperto la propria retrospettiva partenopea. “La prima mostra museale in Italia”, recitava il battage, metà di un duetto che disattende in (non piccola) parte le aspettative della vigilia. Che erano alte, specie nel caso della collega e compagna d’avventura Marisa Merz (Torino, 1931).
Ma torniamo alla Whiteread e a quello che doveva essere il punto di forza della sua première, ovvero l’elaborato omaggio site-specific parzialmente trasformatosi in autogol: perché l’installazione al pianterreno, delizioso assemblaggio-assembramento di cinquantatre case di bambola by night, va per sua sventura a cozzare contro un immaginario locale profondamente radicato, propenso, per giunta, ad una talvolta corriva salacità. Sicché l’eco del tormentone di Natale in casa Cupiello finisce col sopraffare il suggerito ricordo dei plastici pompeiani (al più, le costruzioni abbarbicate su terrazzamenti verticali ricordano i panorami di Costiere o le colline flagellate dalla speculazione edilizia). La personale prosegue al terzo piano, attraverso un’asciutta e dignitosa carrellata, che propone capitulatim le chiavi di un lavoro imperniato su manipolazione dello spazio, uso dei calchi, sperimentalismo materico, sovvertimento percettivo dei concetti di vuoto e di pieno e dell’idea convenzionale di scultura. Volenteroso, ma limitato e poco eloquente, il tentativo di documentare fotograficamente gli interventi su vasta scala. Complessivamente, però, si coglie una visione unificante e didattica.
Nel caso di Marisa Merz (Torino, 1931), bisogna invece sbrogliare anzitutto l’assunto di partenza, districandosi tra un lancio che parlava di “retrospettiva” e la realtà di un percorso ibrido fra antologica non stricto sensu e omaggio d’occasione, visto che, contrariamente a quanto pubblicizzato, la rassegna non testimonia né esemplifica, al di là di una “Testina”, le tappe più significative di una carriera ultraquarantennale, concentrandosi sulla produzione degli ultimi sei anni. Assodato questo, resta il fatto che la vedova del grande Mario, nota per gli environments e l’eclettismo, da questo focus –fatta eccezione per la Fontana di piombo e pietre- viene fuori soprattutto come pittrice. E –absit iniuria verbis- non ne esce neppure tanto trionfalmente, almeno in quanto ad originalità, specie per i marcati accenti transavanguardisti ripassati nel fauve che rimandano all’affinità –ineludibile da queste parti– con Mimmo Paladino (sarà questa la vera “convergenza parallela” cui ha accennato il governatore Bassolino in conferenza stampa?). Banali, poi, accorgimenti come scotch, graffette e puntine da disegno quali metafore di caducità e memento dell’originario ceppo poverista.
Insomma, a differenza di eventi passati (Kounellis e Nauman), rivelatisi, al di là dei gusti, ben più corposi, strutturati ed esaustivi, sfugge il valore pregnante di un pendant difettoso nell’impatto emotivo e carente di prospettiva storica. Soprattutto nel caso della Merz, la sensazione è quella di una prova poco appassionata, salvata in corner, formalmente, da pindariche analisi di un cromatismo di facile seduzione e, concettualmente, da elucubrazioni biografico-estetiche.
La domanda, allora, diventa un’altra: se un grande attore possa campare di rendita sulla propria gloria, o esibirne insinceramente i cascami fino a diventare epigono di se stesso. Certo, si possono sempre tirare in ballo gli-ultimi-esiti-di-un-work-in-progress, o appellarsi ad un’intoccabilità d’ufficio per fama ed età, ma resta aperta la questione delle responsabilità verso il pubblico.

A chi tocca la patata bollente? Al curatore che, pur rispettando la libertà del creativo, non riesce ad opporsi quando questi gli presenta “prendere-o-lasciare” un lavoro scialbo e scolastico? All’artista, che non riesce ad opporsi al curatore, nel momento in cui questi gli confeziona un percorso poco rappresentativo e di opinabile spessore? È la solita, vecchia storia dell’uovo e della gallina. A proposito di uova: il prossimo appuntamento di Donnaregina sarà con Piero Manzoni. Attenzione alle frittate…

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mostra visitata il 3 febbraio 2007