fino al 6.IX.2004 Anselm Kiefer Napoli, Museo Archeologico

Osannato dalla critica internazionale ma contestato nella sua Germania, Anselm Kiefer si è da tempo trasferito a Barjac in Francia, un isolato paese della Provenza dove ha acquistato una tenuta che ha trasformato in opera d’arte totale. E’ qui che sono arrivati i due curatori, Edoardo Cicelyn e Mario Codognato per scegliere le opere da portare a Napoli.
Il confronto con lo spazio del Museo Archeologico, così ricco di testimonianze del passato, avviene sul piano del mito. Da sempre Kiefer ha indagato sulle origini dell’epica tedesca guardando anche alla tradizione ebraica, alla ricerca di un’unità culturale che è stata dispersa durante l’ultima guerra mondiale. Il tema della sua opera -da ricercare proprio nella contraddizione tra cultura nordica e ebraica- è una feroce decifrazione di questi frammenti, di queste immagini cariche di tempo. Attraverso una rilettura di Heidegger e dei significati esoterici che sono misteriosamente alla base della stessa ideologia nazista, l’artista arriva a una visione gnostica e a volte magica della realtà vivente che lo porta ad estrarre lo spirito che alberga in essa.
Sefer Hechalot, l’opera esposta nella prima sala del museo, affronta una dimensione sovrumana: una gigantesca e incombente sagoma di carro armato su cui troneggia una pila di libri di piombo. Equivoco, instabilità. Gli oggetti minuscoli appaiono giganteschi. Tutto si deforma, si trasforma, entra in conflitto.

L’immenso cielo che ci sovrasta nel dipinto Hercules è una metafora del confine celeste, dell’unico ultimo orizzonte che ci fa uscire dalla protezione di rassicuranti frontiere: ci priva dalle nostre abitudini cognitive ed esistenziali e ci espone alla terribile scoperta dell’altro e del mistero. In 20 Jahre Einsamkeit (Vent’anni di Solitudine), l’artista utilizza lastre di piombo sovrapposte, che -si dice- siano appartenute alla copertura dimessa del Duomo di Colonia. Magari non è vero ma l’aspetto più sconcertante è rappresentato dallo sperma sparso sulle pagine bianche dei registri posti sopra di esse. Materia organica e inorganica si uniscono in una commistione alchemica, fertilizzante e simbolica: solitudine, desiderio e melanconia.
L’object d’art non è che il velo che copre l’assoluta, inumana, mostruosa nudità di un cumulo insensato di cose. L’idea è quella di un’immensa rovina: come nel primo Romanticismo Kiefer cerca di salvare le rovine del mondo contemporaneo, del passato recente della sua Germania, scoprendo in esse un senso e un significato irrinunciabili. Nel dipinto, Cette oscure clarté qui tombe des étoils, l’orizzonte del mare e del cielo è disseminato di una miriade di semi di girasole incorporati nella materia della pittura.
I frammenti di un paesaggio remoto e ormai sconosciuto e i frammenti di ciò che ci è inesorabilmente vicino si urtano, in un processo di reciproca estraniazione, emergono e scompaiono, deformati e informi, in una terribile e buia palude. Kiefer vorrebbe ergersi come un titano ma è solo un uomo, il suo disegno si afferra fino in fondo nella rovina delle cose, abbraccia le cose morte nella propria contemplazione, per salvarle.

maya pacifico