fino al 19.V.2008 Alice Cattaneo Napoli, Madre

Semplicità o semplicismo? La mostra di Alice Cattaneo (Milano, 1976) insinua questo dubbio. A colpo d’occhio, le lievi sculture e i delicati video presentati al Madre fanno propendere per la prima ipotesi. Mentre curriculum, dichiarazioni e referenti -del calibro di Gordon Matta-Clark e Tom Friedman– inducono a optare per la seconda. Legittimo sospetto, attenuato dalla spietatezza del medium plastico che, se da un canto implica un approccio coraggioso, dall’altro può svelarne l’acerbità.
Certo, non dispiace osservare le ludiche creazioni di Cattaneo. Fatte di materiali poveri, come legnetti, fascette da cablaggio, polistirolo, scotch, nylon. Tutti assemblati a mo’ di bricolage e dall’esito finale “poco leccato, minimale”, come sostiene lei stessa. Ora dispiegate sul pavimento, ora su un piedistallo, ora pendenti dal soffitto, le astratte installazioni della giovane artista divertono lo sguardo, lasciando trapelare le giunture e gli incastri che tengono uniti le varie componenti fra tensioni, equilibri instabili e strutture a vista, concettualmente affini al tecnicismo dell’architettura contemporanea.
Il limite è che questa sorta di “tensostrutture da Ikea” tradiscono una mancata ricerca sulla specificità del luogo, sebbene il background in environmental art dovrebbe suggerire una maggiore attitudine nel rilevare le peculiarità spaziali. Osservazione confermata dagli stessi protagonisti, che ammettono d’aver trapiantato i lavori, quasi senza variazioni, da Birmingham a Napoli. Una trasferta che disattende le aspettative di chi, per l’occasione partenopea, sperava in un intervento cucito addosso al museo. Tanto che, paradossalmente, la sezione meglio riuscita risulta quella dei video.

Divise in due ambienti, le proiezioni sono gioiellini visivi dall’impostazione tecnica intenzionalmente grezza. S’inizia con 1 minute 41 seconds, simpatica serie di sketch en plein air dove un fattore esterno disturba inaspettatamente la passeggiata campestre della protagonista. Si prosegue con Passaggi, uno scaricabarile di oggetti disparati. E Untitled 1 e 2, intervento disegnativo e scultoreo in cui le mani in primo piano sono riprese mentre tracciano tratti a matita e costruiscono forme geometriche con cubetti calamitati.
La seconda tranche si apre con l’esilarante The Singer. Un pupazzetto di carta intona la sua pièce canora. Teatrino effimero che cala il sipario sulla morte del singolare interprete, tra applausi e lancio di fiori, strappando sorrisi piuttosto che lacrime. Conclude la mostra una sequenza di 13 video, in cui la tecnologia quasi anacronistica riesce a ottenere un ingenuo straniamento percettivo. Rumori fuori campo anticipano le immagini, come il suono di un liquido versato in una tazza o il tonfo di una sedia. E, ancora, un cavo elettrico incede come una serpe, due capperi si baciano con tanto di schiocco, la crema in un cucchiaio è risucchiata all’indietro.

Piccole poesie che raccontano dell’ordinario che diventa straordinario. Per dire che la semplicità è una scelta lecita, se accompagnata da cognizione di mezzi e d’intenti. Dunque, aspettiamo di vederla applicata con la medesima intensità anche alla scultura.