ASSOLOSHOW | Jonny Briggs/Nicolas Party

Negli ultimi otto anni, il mio lavoro ha avuto come soggetto la mia famiglia, focalizzandosi, in particolar modo, sui rapporti intercorsi tra me e miei genitori dal periodo infantile fino all’età adulta. I miei genitori, infatti, hanno giocato un ruolo importante nel mio percorso di crescita e di socializzazione, durante il quale ho imparato ad andare oltre la dimensione nella quale sono nato, per liberarmi da ogni tipo di condizionamento, per ritornare al tempo in cui dovevo ancora scoprire che cosa può essere considerato “normale” e cosa no, cosa la gente crede sia “giusto” e la maniera in cui crede sia corretto pensare. Tutto ciò per fuggire dalle tradizioni, le norme sociali, e per ritornare al puro, naturale, intuitivo modo di essere di un bambino. Attraverso la giustapposizione di foto apparentemente artificiali di realtà alternative, cito il cartoonesque e il performativo, cerco di creare confusione fra ciò che è reale e ciò che invece non lo è. Questo smarrimento della realtà è il punto di partenza per le mie teorie “adulte” sul mondo ed è la chiave di volta per tornare ad una condizione fanciullesca dove tutto è possibile; di questo stato mentale amo la possibilità di pensare senza confini, categorie o parole, e di confondere i limiti tra il mondo proprio dei bambini e quello degli adulti, fra me stesso e l’altro, fra umano e animale, paura e desiderio. Ciò facendo acquisto i mezzi per mettere in discussione i miei credo, e la loro provenienza, ed ho la possibilità di riflettere sull’essere naturale che si annida all’interno della mia facciata culturale.

La pittura è il punto di partenza di tutte le mie opere. Applicare il colore su superfici diverse – carta, tela, pareti ed oggetti – mi permette di produrre una serie di lavori che vanno dal disegno alle installazioni site-specific. Nel dipingere nature morte e paesaggi, utilizzo elementi figurativi – vasi, cibo, montagne e alberi – trattandoli secondo cubi, cilindri, coni, sfere e piramidi; mettendo al centro della mia ricerca il “linguaggio delle forme” senza però credere di partire da qualcosa di radicalmente nuovo. Piuttosto, gioco con degli “ingredienti” molto convenzionali e quotidiani – un tavolo, una teiera, una mela – con lo scopo di trasformarli, in qualche modo, in un buon dipinto. Attraverso i miei ultimi progetti, ho dato vita a dei wall drawing, applicando tre differenti materiali sul muro: carboncino, spray e foglia d’oro. Il carboncino è molto delicato e fragile, capace di registrare ogni imperfezione del muro rivelandone la storia: se c’è un graffio, o ogni altra irregolarità, infatti, nel wall drawing lo si vedrà in maniera molto più chiara, dopo aver applicato il carboncino. Al contrario, la pittura spray permette di stendere una patina di vernice sul muro in maniera omogenea, creando una seconda pelle che maschera la superficie originale appiattendola e non facendola più intravedere. La foglia d’oro che applico alla fine, invece, è come il carboncino: aumenta ogni imperfezione; per di più, poiché l’oro riflette intensamente la luce, il suo colore e la sua texture cambiano continuamente, a seconda di come la luce la colpisce e della posizione dello spettatore. Ciò che mi affascina in tutto ciò dunque, è la differente reazione dei materiali una volta applicati alla parete, e il fatto che essi mettono in evidenza aspetti inusuali della qualità della superficie e la sua relativa piattezza.

di marianna agliottone