exibinterviste la giovane arte – Rossella Biscotti

In passato hai lavorato sia con l’acquerello, il disegno e il video. Quest’ultimo sembra essere diventato il tuo mezzo espressivo prediletto. In che termini?
Il video non è che uno strumento attraverso il quale mi piace guardare e analizzare quello che succede intorno. In questo momento è lo strumento che prediligo perché mi permette di avere un contatto diretto con la realtà e mi stimola a condividere il mio tempo lavorativo con altre persone.
Negli acquerelli era già presente l’elemento temporale e formalmente erano realizzati come delle inquadrature su soggetti.
Quando ho girato il mio primo video, 10 a.m., ho approfondito il mio interesse per la rappresentazione di persone comuni. Ho coinvolto un tipico business man come protagonista e ho girato il video all’interno del suo ufficio. Così ho scoperto il mio interesse per un’architettura che inquadra la gente e il piacere di controllare formalmente l’immagine e il tempo.

Che tipo di formazione hai alle spalle?
Una formazione accademica come scenografa e un anno di studi nel dipartimento di new media nell’Accademia di belle arti di Valencia.
In quest’ultimo anno ho studiato dal punto di vista tecnico e concettuale la ripresa e il montaggio cinematografico. Tutto questo ha reso i miei video ancora più asciutti. Ho eliminato il classico montaggio e l’utilizzo di musica aggiunta. Preferisco risolvere ogni minimo particolare nella fase progettuale. Così mi concedo una sola ripresa.

Nutri una profonda passione per il cinema oltre che per la videoarte. Sei attratta di più dal genere fiction o documentaristico? E chi sono i tuoi ipotetici maestri?
La fiction non riesce a convincermi fino in fondo e quando mi emoziona mi sento un po’ presa in giro.
Quello che mi interessa è la capacità dei documentaristi di costruire delle storie che uniscono l’oggettività di immagini reali con la soggettività del regista che sceglie le inquadrature, il tempo e la consequenzialità nel montaggio.
Mi interessano molto anche i falsi documentari e in genere tutto ciò che riesce a rendere delle atmosfere stranianti usando pochi effetti speciali.
Ultimamente ho riscoperto R.Rossellini. Mi interessa la costruzione delle sue inquadrature e la sua maniera di sviluppare delle storie personali su uno sfondo sociale e politico. Adoro Viaggio in Italia.
Ultima mia grande passione, un regista spagnolo; J. L. Guerìn. Ha girato 120 ore per tre anni consecutivi sulla costruzione di un edificio nel barrio chino di Barcellona, nessun attore professionista e intere inquadrature su edifici dove si muovevano solo piccoli particolari.

Rick, Patricia e Antonio, sono i titoli dei tuoi ultimi video: persone comuni riprese nella loro abitazione. Mi racconti brevemente la genesi di questi due video girati durante il tuo soggiorno in Spagna?
Prima di questi due video ho girato un altro ritratto, Cesar, e sinceramente non pensavo di continuare con una serie. Era il momento in cui in Argentina, suo paese d’origine, è iniziato il crollo economico e m’interessava la sua vicenda personale al confronto con un problema politico. Ho pensato di non costruire una storia ma semplicemente collocare Cesar nella sua camera con un’imposizione d’immobilità. Abbiamo concordato un’azione e dopo 20’ di silenzio inizia a cantare una canzone argentina.
Patricia e Antonio è un video più costruito e strutturato. Ho mantenuto la caratteristica dell’immobilità dei personaggi inserendoli in una struttura architettonica che delineava la divisione degli spazi. M’interessava la loro condizione di intellettuali che vivono condividendo gli spazi di una stessa casa.
Ho lavorato molto sul controluce e ho dovuto aspettare un temporale incredibile per girarlo. Non si percepisce la pioggia ma la luce bianca e opaca crea un’atmosfera irreale e quasi soffocante.
Rick è un incontro casuale. Un camionista. Mi ha incuriosito il suo modo di vestire, un po’ adolescenziale al confronto con la sua immagine di uomo. Ho deciso di girare il video quando ho visto la sua stanza piena di giocattoli.

Lavori da sola o ti avvali di un’equipe?
Realizzare dei video comporta una serie di competenze tecniche specifiche. Più che di un’equipe mi avvalgo di consigli tecnici su come realizzare le riprese e il montaggio. Quando giro il video preferisco lavorare totalmente sola. Per me è importante che al momento della ripresa si crei un ambiente familiare dove i soggetti che ritraggo possano sentirsi a loro agio. Filmo nella loro casa e non voglio cambiarne l’habitat generale.

Ma veniamo alla struttura dei tuoi video. Immagini congelate, immobili e abitate da personaggi privi di ogni carattere psicologico tanto da sembrare dei manichini o parte integrante dell’arredamento e delle architetture: quasi dei dipinti o fotografie viventi. Ad un tratto irrompe l’azione…
L’azione non compie e non rafforza la situazione per altro limite dell’ambiente e dei personaggi. L’azione s’inserisce come una descrizione tra le altre.
Il nostro sguardo irrompe in una vita quotidiana preesistente (i personaggi sono già posizionati e fermi) e già rigorosamente strutturata e si confronta con quello che vede.
Il nostro fastidio nell’osservarli è dato dalla coscienza che non sono dei manichini e si comportano come se lo fossero.
Ogni inquadratura è costituita da differenti elementi che potrebbero essere analizzati e come in un puzzle darci delle informazioni sulla persona.
La situazione non si prolunga subito in un’azione che la risolve ma si sviluppa come una realtà ottica e sonora dove lo stesso personaggio più che reagire registra le sensazioni, i cambi di luci, i rumori.
La sceneggiatura e le azioni sono sostituite da ciò che è la persona e da come si presenta al nostro sguardo.

Quanto è importante per te la dimensione installativa dei video nello spazio espositivo?
Importantissima. I due video funzionano perfettamente solo se installati in uno spazio e soprattutto insieme. Nella mostra che ho allestito da T293 ho progettato delle strutture appositamente per lo spazio della galleria. Per Patricia e Antonio ho costruito una parete che chiudeva un angolo della stanza creando un involucro a forma di casa. Il video proiettato su questa struttura recupera la prospettiva e la profondità di una camera.
Il proiettore era posizionato per terra dall’altro lato e per visitare il resto della mostra era obbligatorio passarci davanti.
Rick era proiettato in alto di fronte alla porta di ingresso su un supporto lievemente sollevato dalla parete.

E cosa ti attrae della dimensione sonora?
La dimensione sonora m’ interessa soprattutto nel momento in cui sto lavorando con delle immagini ferme. Il sonoro c’informa sul tempo che sta passando e sull’ambiente che circonda la scena, in questo caso funziona come un fuoricampo. Il fuoricampo designa ciò che esiste altrove, vicino, aggiunge spazio allo spazio.
In Rick, per esempio, ho montato dei suoni d’ambiente con rumori di strada, voci, animali vari, rumori di un ristorante cinese, una ventola, auto che passano, creando un tappeto sonoro che riempie totalmente la scena.
Dal sonoro si possono ottenere delle informazioni sull’ora in cui è stato girato, dopo pranzo, sulla collocazione della casa, tra una strada e una specie di spiazzo erboso, sul tipo di vicini, sull’esposizione della casa.
In Patricia e Antonio il sonoro è molto lieve, sono dei fruscii simili a rumori di registrazione. Qui la scena è spazialmente chiusa su loro due, sulla loro non relazione e per questo, come in un sistema chiuso, tende a sopprimere tutto il mondo circostante, compreso il fuoricampo sonoro.

Mi interessano molto le tattiche di avvicinamento e di persuasione che adotti per conquistarti la fiducia dei soggetti dei tuoi video. Come ti comporti?
Quando penso che una o più persone possano interessarmi mi avvicino e tento di capire cosa m’interessa e come poterlo mettere in risalto, dico che sono un’artista e spiego il mio progetto.
E’ un processo piuttosto lungo perché si basa sulla fiducia e sulla curiosità per qualcosa che non si conosce. E’ una curiosità reciproca che pone anche me in condizioni di non totale sicurezza.

La fruizione dei tuoi lavori può risultare impegnativa data la lunghezza e l’immobilità della scena. Non ti sembra di essere esigente e un po’ sadica nei confronti del pubblico?
Sadica o cinica? Io trovo molto più sadico mettere dei video in sequenza in una sala buia e costringere gli spettatori a fruire delle immagini seduti su comode poltroncine.
Io impongo l’immobilità ai miei protagonisti e non agli spettatori. Possono fumare, parlare, mangiare. Nelle inaugurazioni c’è un equilibrio perfetto.
Non sarà che al pubblico piaccia sentirsi un po’costretto?

Bio. Rossella Biscotti è nata a Molfetta (BA) nel 1978. Attualmente vive e lavora a Napoli. Nel 2000 è stata selezionata per il Corso Superiore di Arte Visiva che ogni anno si svolge presso la Fondazione Ratti di Como. Di recente ha esposto in una doppia personale con Danilo Donzelli presso la Galleria T293 di Napoli. Ha partecipato a diverse mostre collettive in Italia e all’estero, tra cui: Doppiavù, una piccola rassegna di videoarte, Palazzo delle Papesse, Siena, a cura di M. Tonelli, (2002); III Mostra d’Art Sonor y Visual, Convent de Sant. Augustì, Barcellona, Spagna, (2002); Reaction, Exit Art, Broadway, NY, a cura i J. Hanel e B. Marti, (2002); Tracce di un seminario, Via Farini / Care off, (a cura di G. di Pietrantonio e A. Vettese), (2001); Dress for performance, Kiasman Aukio, Helsinki, a cura del laboratorio culturale Sininen Verstas, (2000). A giorni parteciperà alla rassegna Perspective, videogalleria El Aleph, Roma, a cura di P. Capata e M.C. Bastante.

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exibinterviste-la giovane arte è un progetto editoriale a cura di paola capata

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