exibinterviste – la giovane arte | Samantha Casolari

Da dove arriva Samantha Casolari?
Fare fotografia non era nei miei progetti, mi è capitato quasi per caso o forse per necessità. È successo un anno e mezzo fa. Il mio visto per restare negli Stati Uniti stava terminando, e mi sentivo insoddisfatta e triste di quello che facevo della mia vita. Ero in una specie di gabbia senza fine. Allora per respirare ho deciso di gettare tutte le certezze e sicurezze che ti porta un lavoro fisso, e ho cominciato a dedicarmi solo a quello che amavo di più: immagini e storytelling. Mi sono sentita un po’ strana a fare una scelta del genere, ma è stata una delle decisioni più belle che abbia preso.

C’è lo zampino di New York in tutto questo?
Abito e lavoro a New York da cinque anni. Non credo che avrei fatto quello che sto facendo se non fossi qui. Questa città ha avuto ed ha un’influenza enorme sul mio modo di vivere, sentire e pensare. New York è tanto difficile e dura, quanto incredibilmente dolce e rassicurante. E non ti chiede niente se non di essere te stesso. Amo le sue infinite contraddizioni: tutto qui è allo stesso tempo impossibile e realizzabile. È impegnativa, tanto, e non puoi fermarti un attimo, ma ti mantiene viva e sempre pronta a realizzare progetti. Alla fine tante cose che non credevi possibili in realtà lo sono. In più è un luogo dove avvengono continuamente incontri e situazioni irreali, e tutto fa parte di quel sogno che per me è la fotografia.

In che rapporti sei con galleristi e collezionisti?
Ho cominciato da poco e ho un background completamente diverso da quello del mondo dell’arte. Quindi i galleristi e i collezionisti che seguono il mio lavoro sono per me dei mentor, persone che mi aiutano a capire come “funzionano” sia questo ambiente che le mie stesse immagini.

Come definiresti la tua fotografia?
Impulsiva e come dice una mia carissima amica photo editor, “di pancia”. Se razionalizzo troppo poi non riesco a sentire la storia, ad immergermi nella situazione.

Sei così anche nella vita?
Sono nata e cresciuta insicura, e con l’idea che tutto debba essere perfetto. Non è una caratteristica molto positiva, soprattutto nel mondo dell’arte, ma da un lato ti porta ad essere estremamente critica nei confronti del lavoro che fai, ad avere un’etica molto forte e a lavorare tanto per cercare di rendere vive le idee che hai dentro. E vivo in un mondo di sogni… Una cosa bellissima per la tua arte, non tanto quando ti rendi conto che l’arte non è fatta soltanto di sogni.

La tua formazione?
Ho studiato Lingue e Letterature Straniere tra Bologna, Madison e Parigi. Poi ho deciso di dedicarmi alla politica internazionale, perché ero curiosa di imparare di più su quello che succede nel mondo, tra gli stati e nei vari paesi. Ho fatto un Master in International Relations a Milano, sono andata in Uganda con le Nazioni Unite e subito dopo è arrivata New York, dove sono venuta per un Master in International Affairs alla Columbia University. Per quanto riguarda la fotografia, da sempre il mio piccolo sogno messo da parte, sono abbastanza self-taught.

Continui ad occuparti di ciò che succede nel mondo…
Creare storie legate a temi sociali non è facile, soprattutto se vuoi colpire, far nascere domande ed emozioni, e farne capire il significato a chi le guarda. Secondo me l’arte è uno dei mezzi migliori per rendere più accessibile l’attualità: il fine è trasmettere sensazioni forti, creare empatia e dialogo.

Quali sono stati i tuoi punti di riferimento?
I grandi fotogiornalisti. Come James Nachtway, Paolo Pellegrin, Antonin Kratochvil, Alex Majoli, Jonas Bendiksen. Ma anche fotografi che lavorano in altri ambiti: Philip Lorca diCorcia, Serge Leblon, Anton Corbijn, Alec Soth, Bill Henson, Taryn Simon, Steven Meisels, Stephen Shore.

Di quale mostra vai più orgogliosa?
Di quelle che sto preparando proprio ora a Chelsea. Mi emoziona poter mostrare il mio lavoro in questo quartiere, dove tanti artisti che ho amato hanno esposto le loro immagini.

Vuoi citare o ringraziare qualcuno in particolare?
La mia famiglia, che ha creduto in me prima ancora che lo facessi io. E Daria Bonera, photo editor di Grazia Neri, che ha seguito il mio lavoro da quando ho cominciato e la cui passione per la fotografia è una delle mie fonti di ispirazione.

Un artista che ritieni di dover segnalare?
Carlotta Manaigo, una fotografa il cui lavoro ammiro moltissimo perché sembra uscito da un sogno. E di sogni abbiamo sempre tanto bisogno…

bio: Samantha Casolari è nata a Scandiano (RE) nel 1976; vive a New York. Personali: Once Upon A Time, Sullivan Room, West Village, New York; A Forgotten War: North Uganda, Art for Change Solo Show, Carlito’s Gallery, New York; Bushwick Series, Dazzle Gallery, Tokyo 2006. Tra le collettive e gli eventi cui ha preso parte: C’mon shake it!- ah ah Check it!- ooh ooh, Massimo Audiello Gallery, Chelsea NY maggio 2008; Lazio, Terra, Festival internazionale della fotografia, Roma maggio 2008; Arrivi e partenze, Mole Vanvitelliana, Ancona 2008; Galerie Galou group show, Brooklyn NY; ARWI International Art Fair, San Juan, Puerto Rico – selected by Galerie Galou V Juried Show – Williamsburg, Brooklyn; Salerno Invita, Salerno, Group show GIA Young Italian Artists; La memoria dei giochi, Spazio Guicciardini, Milano 2007; The Third Wave, Brooklyn Art Council – BAC Gallery, Brooklyn, NY; Snap to Grid, LACDA Gallery, Los Angeles; Guerrilla Art International Juried Show Life After Sing Sing, Altered Esthetics Gallery, Minneapolis; International Art Competition Show Once Upon A Time, Exit Gallery Space, Cleveland, Ohio; North Uganda, Supreme Trading Gallery, Williamsburg, NY; People and Places of Bushwick, Works on Paper Group Show, Flux Factory, Queens, NY; North Uganda Engineers Without Borders Auction Exhibition, Columbia University, NY 2006. Tra i magazine cui ha collaborato: New York Magazine (USA), L’Espresso, GEO, Io Donna – Corriere della Sera, 24 Magazine – Il Sole 24 Ore (Italia), 180 Magazine (Canada), Time Out NY (USA), Flair, D di Repubblica, XL, Vanity Fair, Grazia (Italia), Swindle Magazine (USA), Cool’eh Magazine (USA), Aria Magazine, Pool Magazine (Austria), Coupe International Design and Image Magazine (Canada), Private Magazine, Double Take Point of Entry (USA), Black & White Magazine (USA), Vision Magazine (China), Fefe Project (Italia)