talent hunter Daniele Marzorati

quanta fretta.. quando si deve per forza riempire una rubrica il rischio è di pigliare il primo che si incontra. un pezzo come questo non serve né all’artista né alla rivista e neppure al lettore (che poco stimolato si annoia mortalmente..). lasciamoli maturare un minimo sti giovanissimi, poi ci sarà di cui parlare. artisti come l’intervistato in questo momento in italia ce ne saranno un migliaio e tanti probabilmente molto più bravi di lui. quindi perché proprio lui? forse ti sarà capitato a tiro ad un opening meneghino e in un certo senso andrebbe pure bene. ma perché non privilegiare l’approfondimento e la ricerca seria di novità?
per come svolgi la tua ricerca a me più che un cacciatore di talenti sembri una preda, cacciato da giovani artisti-squaletti (detto con affetto, sia chiaro).

Una cosa è certa: questo giovane artista non è uno squaletto. Ho avuto l’occasione di conoscere Daniele Marzorati e soprattutto di apprezzarne l’umiltà. Ringrazio il talent hunter per la possibilità di leggere le riflessioni sull’arte di un artista ancora giovane ma che spero di poter seguire anche in futuro. Continuate così.

Ha fatto anche DUE performance..azz

Questa intervista evanescente al primo “artista” che capita per strada, lascia molto a desiderare. Il numero di “artisti” giovani e giovanissimi è centuplicato, quello dei critici delle gallerie e dei musei d’arte contemporanea pure. A questo punto, si producono una quantità industriale di opere,dalla banalità sconfortante, come se ci trovassimo in presenza di una vera e propria catena di montaggio. Una vera industria dell’ “artista”, che non fa altro che produrre inflazione di opere e di un esubero di precari dell’arte. Mi domando: dove sono questi nuovi geni dell’arte italiana, questi nuovi e originali linguaggi del pensiero visivo? Siete capaci di trovarne almeno uno che sia all’altezza di Picasso di Max Ernst di Marcel Duchamp e di tanti altri che non sto qui a ricordare. Intanto la casta dei burocrati protettori dell’arte italiana continuano a chiedere fondi pubblici…Ma per finanziare che cosa e produrre quale arte? Guardate in che condizioni sono ridotti i musei d’arte contemporanea, trasformati in spettri di se stessi. Vedasi: Mambo, Madre, Centro Pecci di Prato ed altre realtà sparse alla rinfusa sulla penisola. Luoghi, slegati completamente dal tessuto sociale e dalle identità territoriali e dalle istanze culturali della società. Gli artisti sopravvivono come Perenni precari, in attesa di chi sà quale mieacolo. Hanno perso quella verve alla ribellione, quel carattere indispensabile per imporre un pensiero critico: Non alzano mai la voce; stanno tutti zitti e impassibili di fronte alla realtà che li circonda. Indigiano in solitidine, come il pescenane di Hirst nella vasca di formaldeide. Si tratta di riannodare i fili dell’arte della cultura con quello della politica,(non partitica) in una situazione disatrosa, in cui l’arte è degenerata nella squallida rappresentazione del successo a tutti i costi, del carrierirsmo pseudo intellettuale e del sostentamento di privilegi,di interessi privati e di casta.

Savino Marseglia hai perfettamente ragione, ma questo impoverimento questa banalizzazione non costituiscono un problema esclusivamente italiano oggi l’arte è irrimediabilmente globale e in quanto tale tristemente optically correct……

ora che avete scoccato le frecce su un giovane corpicino, avete finalmente saziato la vostra sete di vendetta per il mondo che non cambia, per il paese che va allo sfascio, per l’arte che deperisce?
bene, una vittima in più da aggiungere alla pira.
non so se voi abbiate una minima idea di cosa significhi essere un artista di 22 anni costretto a sopportare il peso dei vostri arguti commenti. cosa voglia dire portare con sé l’osteoporosi di un sistema museale che non funziona, di uno Stato lontano dalla cultura e di un regime curatoriale imperante (cose certo che prima degli smaliziati commenti di cui sopra magari si poteva fare anche a meno).
quindi, a meno che voi non siate giovani artisti validi, pronti a presentare un lavoro più corposo di questo artista, un lavoro potente, innovativo… ecco, fate la cortesia di ritirarvi nella decenza della maturità e di guardare un germoglio con la speranza che diventi quercia, invece che innaffiarlo con un’abbondante dose di ammoniaca fin dal primo momento.
oltre agli squaletti vedo anche un sacco di orche assassine… o forse no, più che altro iene, che aspettano un’altra carogna.
Deleuze nell’abbecedario diceva che il cinema, l’arte, la filosofia, ecc, non possono morire, ma che vengono piuttosto ammazzati.
quindi cari amici, buona mattanza

secondo me chi scrive ‘osteoporosi di un sistema museale’ meriterebbe la morte di croce a prescindere, anche chi ascolta gli afterhours volendo

hm tu mi stai simpatico.
A prescindere.

NoY-a: è proprio come dici tu! Oggi l’arte viene in modo esponenziale finanziata da imprese e multinazionali finanziarie, che impongono al pubblico, artisti che, si presentano addomesticati dal potere culturale e nel contempo servili alle logiche perverse del mercato dell’arte. Un’arte globalizzata del tutto allineata col potere imperante. Mi domando: dov’è finita l’autonomia di pensiero dell’artista ?

caro Savino temo che il pensiero dell’artista(quello forte mica quello debole, allineato) sia momentaneamente messo a tacere come se non contasse più, ciò che conta è l’edificazione attenta e furba di uno spiraglio di carriera ottenuta con tutti i mezzi. Questo rampantismo d’accatto sta uccidendo la “gioia creatrice” l’impulso, quello vero disinteressato,puro, che muove l’artista al mettere in forma l’essere, il suo essere. Ciò che vedo è una grande voglia di apparire a tutti i costi nel posto giusto, al momento giusto, con il personaggio giusto, ciò che si mostra è ininfluente. Forse l’utopia dell’artista di oggi è avere il coraggio di stare al buio. Mi chiedo se l’invisibiltà possa ambire a diventare nel nostro presente un metro di giudizio di valore.