TALENT ZOOM Filippo Berta

«La domanda sottintende il desiderio di opporsi a una condizione imposta dal luogo di nascita, che uniforma l’individuo alle caratteristiche di una società. In tal senso, hai colto una questione fondamentale nella mia ricerca, vale a dire, l’analisi delle tensioni prodotte dal conflitto tra l’identità individuale e collettiva. Ribaltando la riflessione in chiave personale, anch’io sono immerso in una collettività e quindi vivo questo stato di conflitto interiore. Di conseguenza, non credo ci sia una risposta risolutiva, perché le peculiarità individuali discordano con qualsiasi forma di società, già dalla famiglia, e questo è molto interessante».

«Vorrei rispondere alla domanda evitando la descrizione di un mio approccio a un’opera d’arte istituzionalizzata, ma citando un’esperienza remota ma ben radicata nella mia memoria. Obbligato per tradizione a frequentare le funzioni religiose cattoliche, rimasi colpito dalla forza comunicativa delle tele e delle sculture sacre. In me è indelebile l’immagine di un gruppo di persone in fila durante il rito pasquale, in attesa di accarezzare una scultura di marmo rappresentante il Cristo Defunto, vale a dire un mito inarrivabile, che in quel momento superava l’unicità di qualsiasi capolavoro esposto in un Museo».

«Cito la mostra Born to be burnt dell’artista rumeno Mircea Cantor realizzata presso la GAMeC di Bergamo nel 2006. Di quella mostra non preservo in me uno stupore reverenziale, ma qualcosa di meglio: capii quanto si può essere incisivi con un piccolo gesto. A riguardo mi riferisco all’opera inedita che diede il titolo alla mostra. L’artista dispose tanti bastoncini di incenso negli spazi del Museo, e una volta accesi, questi bruciavano lentamente in modo da manifestare la loro presenza diffondendo ovunque un odore acre, percepibile addirittura nel cortile esterno».

«Sono sempre stato attratto dai conflitti e dalle tensioni insite nell’individuo o in una società, e mi viene spontaneo parlarne facendo uso delle forme delle arti visive. Intendo l’estetica come un mezzo e non come un fine, con cui analizzare la forma imperfetta dell’uomo».

«Evito lavori ermetici e bisognosi di lunghi testi esplicativi, scartando senza ripensamenti le idee che celano tali caratteristiche. Cerco di immedesimarmi nel pubblico, in modo da arrivare anche allo spettatore più generico. Poi, quando sono certo dell’idea, stendo il progetto nei minimi dettagli».

«È impossibile fare una scelta, perché tutto gira attorno al costante tentativo di una comunione degli opposti che paradossalmente produce condizioni dualistiche».

«Sto sperimentando come il singolo individuo, già con la sua presenza fisica, possa essere portatore di un significato. Coinvolgendo la persona a eseguire gesti semplici, che non richiedono abilità interpretative, egli può conferire all’azione un senso esclusivo e del tutto nuovo. Allargando poi il campo visivo dal singolo soggetto al collettivo, ne consegue la realizzazione di performance di gruppo che sono un insieme di micro-narrazioni in cui si accentuano le minime differenze».

«L’opera è una performance collettiva intitolata Allumettes realizzata al Museo Madre di Napoli. Delle persone accendono un fiammifero dopo l’altro per rendere visibile il quadrato creato dall’unione dei loro corpi. Questo gesto ostinato si dimostra fallimentare quando le prime persone, avendo finito i fiammiferi, abbandonano il gruppo e decretano un lento processo di dissolvimento del quadrato perfetto. Il fievole bagliore dei fiammiferi cela in sé la fragilità di una perfezione solo momentanea».

«Ho chiuso un progetto che mira a uniformare le voci femminili e maschili di un gruppo di persone, usufruendo del naturale effetto prodotto dall’elio sulle corde vocali. Tra i prossimi impegni posso citare: la residenza alla Fondazione Ratti di Como; III Moscow Biennale for Young Art; una collettiva al Centre of Contemporary Art in Thessaloniki; una personale alla Villa Pacchiani, Santa Croce, Pisa».

di alberto zanchetta