DOMANI È UN ALTRO GIORNO

Entrando nella sala si viene
sconvolti da una visione apocalittica: una bufera sensoriale data dal
movimento, dalla velocità e dalla pluralità dei linguaggi che, nonostante
l’effettivo silenzio, crea un effetto uditivo impressionante…
Effettivamente volevo creare un
effetto visivo del rumore. La tenda con i ritratti rappresenta il linguaggio
dei sordomuti, che è la rappresentazione del non suono e della comunicazione
universale. Mentre il volo “leggero” dell’elicottero e del ventilatore, che
ricorda il film Apocalypse Now, contrasta con l’inno nazionale cinese.

Il vento è il soggetto
principale e unificatore dell’intero progetto: contamina ogni oggetto presente,
irrompe nella sala, spezzando e spazzando via tutto ciò che incontra… Una
metafora del consumismo?
Ogni bene è stato creato dall’uomo
e dalla sua intelligenza. Non voglio giudicare il consumismo ma indagare i beni
di consumo. È scontato discuterne il lato negativo: il problema è chi se lo può
permettere e chi no, e la sua velocità.

Quindi non giungi a darne una
valenza totalmente negativa, anzi lo ritieni qualcosa di inevitabile con cui
imparare a convivere. Ma affermi anche che “il consumismo non va
sottovalutato”.
Quali sono i rischi?
Quando il consumismo arriva a una
velocità eccessiva diventa un’autodistruzione, perché non dà il tempo di
goderne. Questo mio progetto vuole far trovare a questi oggetti comuni una
seconda vita, come il progresso trova una seconda vita nel riciclo delle cose.

Quei banali beni di consumo
posti su un piedistallo, infatti, costringono a rivalutare la loro valenza
nella nostra “storia domestica”, come se fossero monumenti cui viene intaccata
l’aura…
Certo, è una sorta di monumento
all’oggetto che abbiamo sempre usato, di cui abbiamo goduto e poi buttato. Non
mi sembra giusto!

Si tratta di un lavoro che è
una continuazione della tua ricerca artistica, ma ripensato per la Cina?
No, non è un progetto per la Cina.
Intendo dipingere una realtà che riguarda un po’ tutti, non solo la Cina!

Come vedi i risultati raggiunti
oggi in questa nazione in termini di consumo?
La Cina è stata invasa dalla
guerra dell’oppio fino alla Seconda guerra mondiale, chiusa per cinquant’anni e
adesso finalmente si sta riprendendo il suo posto! Sta recuperando ciò che ha
perduto.

Se non sbaglio, mancavi da
molto a Pechino. Che atmosfera hai respirato?
Mancavo da ben sette anni e ora mi
sono fermato circa un mese per preparare questa mostra. Non mi aspettavo
un’energia simile… è impressionante e tangibile. Tutti i giorni si poteva
vedere dappertutto una Biennale di Venezia quotidiana. Un entusiasmo e una
voglia di creare ovunque. La Cina può assolutamente competere con New York e
Londra. Bisogna però fare i conti con lo Stato e vedere se sarà o meno in grado
di accettare questa nuova realtà.

A proposito di Stato: lavorando
in loco
ti sei ritrovato anche tu a confrontarti col governo cinese e le sue
limitazioni. Inizialmente pare che le autorità non abbiano visto di buon occhio
l’incisione di alcuni versi dell’inno nazionale sulle tue tele…
C’è sempre il rischio di
malinteso. L’inno è la bandiera di una nazione, molto “gettonato” dagli
artisti, ma anche intoccabile come uso a soggetto artistico.

Ma in realtà si tratta di un
omaggio, no? Pensi che l’inno nelle nostre nazioni mantenga oggi la sua
funzione e goda ancora dello stesso rispetto?
Ho inciso l’inno per quella frase
magica di “alzarsi in piedi” che t’incoraggia ad andare avanti e lo trovo molto bello
durante questo periodo di crisi economica. Lo vedo anche con un occhio
artistico e non propriamente politico.

L’elicottero che si allontana
“via col vento”… dove va? Dove intendi portarci?
A prendere coscienza del continuo
ciclo di consumo che ci inghiotte. Lo sguardo leggero sul nostro vivere
quotidiano è il leitmotiv della mostra. Dall’elicottero immobilizzato ai
ventilatori che tagliano gli oggetti sospesi, il movimento e la leggerezza del
vento entrano nella fissità degli oggetti, svelandone la precarietà e il limitato
uso nel tempo. La velocità del consumo sfrenato termina la sua corsa nelle
tende di Words Project, su cui sono stampate immagini del linguaggio dei sordomuti: anche la
parola, qui, fa parte del vizio del consumo.

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in mostra al Pastificio Cerere

a cura di cecilia freschini

dal 14 marzo all’undici aprile
H.H. Lim – Gone with the Wind
a
cura di Jérôme Sans e Guo Xiaoyan
UCCA – Ullens Center of Contemporary Art
4, Jiuxianqiao Lu – 798, Chaoyang District – Beijing 100015
POBOX 8503, P.R. China
Orario: da martedì a domenica ore 10-18
Ingresso: intero 30 RMB; ridotto 10 RMB
Info: tel. +86 01084599269; fax +86 010 64314867; info@ullens-center.org; www.ullens-center.org

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