L’intervista/Gabi Scardi Collezionare e promuovere

Nctm e l’arte è un progetto di sostegno all’arte contemporanea avviato nel 2011 da NCTM Studio Legate Associato. Si tratta di una realtà indipendente, un’isola felice che crea ponti di sostegno con il territorio e la realtà al cui interno si inserisce e ha come fulcro la collezione d’arte. Il progetto coltiva sensibilità critica e rapporto con il mondo attuale, concentrandosi su opere dense di sollecitazioni rispetto alla qualità del nostro abitare sul pianeta. Vivibilità, sostenibilità ambientale e sociale, la relazione tra individuo e contesto urbano sono tra i temi maggiormente affrontati e declinati nei lavori dei diversi artisti presenti in collezione. Davanti a un te caldo nella sua casa milanese chiacchiero con Gabi Scardi, curatrice del progetto nctm e l’arte.

«Ad aver realizzato opere grazie al supporto di nctm e l’arte sono stati Claudia Losi e Salvatore Arancio con un’opera a quattro mani, Idol Rock, Adrian Paci con The Column ed Emma Ciceri con Madre di Monumenti. Queste opere sono visibili all’ interno degli spazi comuni di NCTM Studio Legale Associato. Gli altri artisti presenti in collezione sono: Anri Sala, Emma Ciceri, Adrian Paci, Zineb Sedira, Salvatore Arancio, Claudia Losi, Kiki Smith e Carlos Garaicoa».

«Carlos Garaicoa, con un’opera pre-esistente che è andata ad occupare l’intero spazio dell’atrio dello Studio, quindi è la prima installazione che si vede appena entrati. Si tratta di Nuevas Arquitecturas ed è l’esito di una lunga ricerca sulle architetture sospese. È insieme anche un’opera di luce, metafora della città dell’Avana». 

«Il progetto si chiama Artists-in-residence e nasce dal pensiero che artisti si nasce, ma allo stesso tempo lo si diventa. Le esperienze di residenza all’estero sono quindi occasioni formative necessarie per la crescita e lo sviluppo di artisti che siano poi in grado di dare un contributo per lo sviluppo culturale del Paese grazie al confronto con situazioni di respiro internazionale. Il comitato Arte di NCTM che seleziona i vincitori, cambia ogni anno e vede partecipare gli artisti che nell’anno precedente hanno vissuto in residenza. Il tutto quindi avviene secondo un’ottica di trasparenza che è molto cara a NCTM».

«La mostra si interroga sul significato di utopia, sul desiderio, sul futuro. Il workshop di Adelita Husny Bey, “Agency-giochi di potere”, sarà aperto al pubblico ed è un progetto realizzato con ragazzi delle scuole superiori di Roma. Il tema è quello della cittadinanza e dei ruoli di potere che caratterizzano la nostra società, di conseguenza la relazione tra la politica e i differenti ruoli professionali. Il workshop sfocerà in un’opera che ci auguriamo sarà poi acquisita dal MAXXI».

«Il progetto vuole essere aperto, attento e coinvolto rispetto al contesto, ecco perché sul territorio di Milano abbiamo affiancato il Pac per la mostra di Adrian Paci, da poco conclusa. Interveniamo di solito sul “Public Program”, con una serie di incontri. In quel caso Anri Sala, già presente nella collezione di NCTM, era stato chiamato per una conversazione con Edi Muka all’interno della mostra “Vite in transito”. I due artisti, cosi come Adrain Paci, condividono la stessa patria oltre che trascorsi simili. L’incontro “Where language fails” è stato un momento molto costruttivo». 

«Non c’è un programma di fundraising, piuttosto viene stanziato un budget definito anno per anno. NCTM ha fatto una scelta insolita nel panorama  nazionale delle corporate collections, quella di designare un curatore per la sua costruzione. Questa scelta ha caricato la collezione non solo di un valore patrimoniale, ma anche di valori legati a un dialogo di chiarezza e scambio tra il curatore e il Comitato Artistico NCTM che si riunisce periodicamente. NCTM intende l’arte come un filtro per guardare alla realtà, ne consegue un grande rispetto per il budget stanziato. Il mio volere è di fare un buon lavoro, puntuale e privo di fronzoli».

«Ogni volta che una nuova opera viene acquisita viene presentata al pubblico, oltre che ai soci e ai vari dipendenti dello Studio. Il meccanismo di presentazione si articola in diversi passaggi: attraverso una collaborazione con artisti e gallerie, di cui siamo molto grati, prendiamo in prestito opere dello stesso artista cosi da contestualizzare la nuova acquisizione all’interno dei suoi elementi di senso oltre che all’interno del percorso di ogni singolo artista; in poche parole viene offerta una visione d’insieme. L’artista è solitamente presente per spiegare il suo lavoro e vengono realizzate delle piccole guide di modo che, anche chi tra i soci e i dipendenti non si interessa di arte, possa avvicinarsi ad essa ed essere facilitato nella sua comprensione senza sentirsi spiazzato. Oltre a questa pratica, vengono organizzati durante l’anno incontri con personalità limitrofe al mondo dell’arte, come neurobiologi, antropologi, esperti di arte e finanza».