Gli esami non finiscono mai

In un Paese come il nostro che trascura in maniera vergognosa il proprio patrimonio culturale, negli ultimi anni si assiste a un boom di studi specialistici incentrati sull’arte contemporanea, un fenomeno del tutto nuovo che non accenna a diminuire, anzi. Curiosa contraddizione, che sorprende se si pensa che i fondi pubblici tagliati alla cultura nel 2011 ammontano a più di 50 milioni di euro e che in media, due terzi dei fondi a disposizione delle Soprintendenze rimangono inutilizzati e si riducono ad essere residui passivi. Si è pronosticato un taglio del 60 per cento dei fondi destinati alla cultura da parte dello Stato per il 2012, e la prospettiva di investimento per i prossimi mesi – se non anni – è desolante.

In una cronica situazione di mancanza – o mala gestio – di fondi pubblici, fa da contraltare una situazione più dinamica ma sostanzialmente “timida” del privato, settore nel quale però il lavoro precario o il sommerso purtroppo spesso spadroneggiano e dove le grandi realtà virtuose rimangono un miraggio per la maggior parte degli operatori, penalizzati dal numero ridotto di enti cui rivolgersi e dalla naturale scrematura legata alla scarsa richiesta di professionalità specializzate. È datata settembre 2011 la pubblicazione del Documento dei lavoratori dell’Arte, che ha richiamato l’attenzione sulla situazione drammatica del settore, per la prima volta dopo moltissimi anni mobilitato per ottenere un riconoscimento dei propri diritti, compressi duramente anche dal provvedimento dell’Inps che ha escluso gli artisti dal sussidio pensionistico.

Quali sono, quindi, le reali prospettive di chi si inserisce nel settore dei beni culturali in Italia? Quanti professionisti può realmente assorbire il comparto della cultura nel futuro prossimo? Tanti da giustificare una richiesta così significativa di corsi post laurea? Perché, se si guarda alla proposta formativa degli atenei italiani, balza agli occhi la quantità dell’offerta orientata verso corsi che incrociano tecniche artistiche e studi teorici, master che dovrebbero qualificare i professionisti del settore culturale. Tanto più la situazione appare paradossale in considerazione delle difficoltà in cui versa il settore in Italia: ai tagli dei vari governi, si è aggiunta la recente legge di stabilità che ha praticamente congelato i fondi a disposizione degli enti pubblici, costretti a riconsiderare i piani espositivi quasi azzerando gli investimenti.

In questo scenario fuligginoso, le prospettive che si delineano per chi decide di avventurarsi nel settore delle arti visive e della cultura, può venire però dall’estero, ossia dai Paesi limitrofi della comunità europea, più disposta a investire le proprie risorse nel settore della ricerca, anche umanistica, o nei Paesi emergenti, sempre più allettanti anche per via dei mercati fortissimi e delle fiere internazionali che trascinano gallerie, investitori e collezionisti sempre più lontano dalla vecchia Europa.

Osservando il panorama delle proposte delle università italiane, si delineano due filoni principali, nei quali suddividere la formazione: quello economico-gestionale della cultura e quello teorico-curatoriale. Queste due macro aree ovviamente si intersecano, dando vita a corsi ibridi che cercano di ovviare alla vecchia problematica dei master, ovvero quella di essere una sorta di parcheggio post-laurea in attesa di incappare in uno stage che permetta l’agognato ingresso nel mondo del lavoro.

Ma quanto costa accedere a questa formazione? Le rette variano da un’università all’altra, e oscillano tra le poche migliaia di euro e le decine di migliaia. Durata, natura privata o pubblica dell’istituzione e il prestigio di questa incidono sulla variabilità del costo, così come la presenza di docenti e professionisti a presiedere le cattedre dei corsi. I master SDA Bocconi presentano costi che variano tra i 18mila e i 20mila euro: tre le proposte legate alle arti il Master of Science in Economics and Management in Arts, Culture, media and Entertainment che fa riferimento al Centro ASK, ovvero il Laboratorio di economia e gestione delle istituzioni e delle iniziative artistiche e culturali della blasonata Università Bocconi di Milano, e l’ACME, l’Arts, culture, media, entertainment, con didattica in inglese, che si attesta attorno ai 12mila euro l’anno. L’Università, a fronte dei costi significativi, vanta però un dato statistico di assoluto rispetto, con un numero di diplomati dell’ASK dichiarati assunti pari all’89 per cento nel 2011, inseriti in istituzioni di alto profilo come il Louvre di Parigi o la casa d’aste Christie’s.

Tra i corsi più importanti sicuramente anche quelli proposti dalla 24Ore Business School di Milano, con il master in Economia e Management dell’Arte e dei Beni Culturali, articolato tra sei mesi in aula e quattro di stage, dalla Luiss di Roma: il Master of Art, scuola di alta specializzazione che concerne le professionalità legate ai musei e alle gallerie, e l’Arts & Cultural Skills for Management che si tiene presso la Luiss Business. Questo ultimo propone una sorta di “artification”, per mutuare il concetto sempre più utilizzato anche in ambito di processi aziendali “gamification”: l’obiettivo è quello di formare professionisti in grado di valorizzare l’aspetto legato ai valori culturali, alla comunicazione e alla visione artistica e trasformarlo in un valore aggiunto per l’impresa. Il master, quindi, articola una proposta ancora piuttosto inconsueta (innovativa, potremmo dire) per le aziende e gli enti italiani, forse tuttora legati a strategie più tradizionali e che si affacciano solo di recente a forme inedite di comunicazione, marketing virale (metodo basato sull’originalità della proposta e la penetrazione comunicativa del messaggio al pari di un virus), ridefinizione delle strutture aziendali.

Sulla scia di queste due corsi si inseriscono i master dello IED, istituto privato con una predilezione per il design, che propone un Master Curatore Museale e di Eventi o un Master Professional Art Management, quest’ultimo al costo di 18mila euro.

Per cavalcare l’onda dell’interesse generale verso la formazione culturale contemporanea si sono fatti avanti anche enti sparsi sul territorio piccoli e piccolissimi, raramente in grado di tradurre le promesse in una esperienza di formazione concreta e professionalizzante. All’interno di questo calderone, l’offerta si è frammentata e suddivisa in mille format che cercano di essere il più appetibile possibile: seminari nei weekend, full immersion settimanali, campus estivi. Talvolta l’idea di proporre un “concentrato” formativo può essere l’occasione per affrontare un contenuto specialistico, tanto da essere preferibile una forma di frequenza ridotta: è il caso di una grande istituzione come quella del MAXXI, che ha ad esempio organizzato ReadTheSign, cinque giornate a tempo pieno focalizzate sul tema delle riviste d’arte con l’intervento di professionisti del settore, artisti, giornalisti specializzati, curatori.

Un’offerta decisamente ampia, quindi, che collide con la realtà di un settore in sofferenza da anni, nel quale in realtà si continua ad entrare con l’esperienza sul campo, marcando anche qui una distanza con quanto accade all’estero, dove la formazione nelle arti visive è una realtà praticata e sostenuta da tempo. Ma che, nonostante le difficoltà, forse trova una solida sponda nell’attrazione sempre più forte esercitata dall’arte contemporanea. Anche in Italia.