La guerra di Napoli

D’accordo, non siamo i Cahiers du cinema e la pellicola è già nelle sale da un po’, ma qualche riflessione sul film di Antonio Capuano La guerra di Mario qui non è del tutto incongruente, visto che significativa, nel tessuto iconografico e nell’economia narrativa della vicenda – storia di un affido problematico, con scene della lotta di classe all’ombra del Vesuvio –, è la presenza dell’arte contemporanea. Non solo perché la protagonista, una Valeria Golino più trepidante, stralunata e cervellotica che mai, la insegna con coinvolgente trasporto (discettando, ad esempio, del blu dipinto di blu firmato Yves Klein), ma anche perché la macchina da presa del regista partenopeo si sofferma spesso e volentieri sui risultati tangibili di quello che negli ultimi anni è stato il più consistente (e forse unico) investimento intrapreso e propalato dalle istituzioni locali. Transitano così sul grande schermo le stazioni del metrò dell’arte –quella di Materdei, per la precisione– coi luccicanti mosaici di Sandro Chia e i gioiosi colori di Sol LeWitt, mentre la prof, attorniata da un manipolo di studenti interessati e disciplinatissimi, illustra il concept del progetto, svelandone automaticamente le contraddizioni, fin dal linguaggio “iniziatici” adoperato dalla posillipina Giulia, intellettuale dell’upper class col look grunge-chic, filantropa per autogratificazione e musa del Sacro Verbo della creatività in una città dove l’integrazione tra i quartieri è pura utopia.
Insomma, la “democrazia dell’arte”, confinata comunque in ambito elitario, non solo non ha salvato Napoli, ma non ha inciso granché sul tessuto umano di una realtà allo sbando. E il fatto che la –larvata– denuncia giunga non dalla bocca di uno stimato e acrimonioso giornalista settentrionale, ma da un filmaker locale deve far riflettere, piuttosto che innescare la solita giostra di manie di persecuzione e filippiche contro il disfattismo.
La fallimentare parzialità dell’operazione si evidenzia, purtroppo, con squallida ferocia nelle sequenze girate a Ponticelli, storico insediamento operaio abbandonato al degrado e alla criminalità, in cui abita Nunzia, la madre naturale del piccolo Mario. O meglio s’arrangia a campare non tanto in una condizione di indigenza materiale, quanto di povertà spirituale, in un sottobosco extralegale e immorale che segna ancor di più il divario tra le anime dannate degli inferni edilizi di periferia e gli eletti dei paradisi con vista Capri. Ebbene, il balcone di Nunzia (interpretata da una grottesca Rosaria De Cicco) sta proprio dirimpetto al palazzo dell’Arin “ridisegnato” da Daniel Buren, che qualche anno fa ricevette dall’azienda di gestione dell’acqua l’incarico di vivacizzare la sede. Idea lodevole, sponsorizzata dagli Incontri internazionali d’arte, per la quale l’artista francese, specializzato negli interventi in situ ideò un bel tirassegno colorato sulle fiancate dell’edificio –Cerchi d’acqua– e pensò bene di sostituire l’anonima rotonda spartitraffico con una bella fontana colorata, bomboniera di lusso posata lì a mo’ di omaggio. L’avessero lasciato fare, e gli avessero dato i soldi, probabilmente avrebbe messo in riga pure i palazzoni intorno che, tanto per non discostarsi dagli stereotipi delle banlieue di tutte le latitudini, sono orridi casermoni destinati a ricettacolo di ubermenschen. Come da copione, applausi da parte dei critici e promesse da parte dei politici: un altro passo verso una riqualificazione delle periferie, l’esercito della bellezza trionferà in ogni angolo della città e via con la retorica. Naturalmente, non ci vuole molto per indovinare la realtà: e cioè che la Ponticelli di Capuano, sporca, fatiscente, abbrutita e riarsa non è un set cinematografico.

E che lì ci sono più case di Nunzia che muri firmati Buren. Certo, il palazzone dell’Arin è stato assorbito nel paesaggio del luogo e dall’immaginario di massa, ma dov’è la periferia riqualificata? L’unico a centrare il bersaglio, a quanto pare, è stato l’artista, il quale forse avrebbe meritato che il proprio lavoro non planasse sulla solita cattedrale nel deserto, a sottolineare il contrasto con lo scenario postatomico dove si svolge la guerra quotidiana dei tanti piccoli Mario, e che quella fontana malata non diventasse l’ombelico di un corpo incancrenito. A ciascuno il compito di trarre le conclusioni, e senza troppe cerimonie, visto che questa goccia nel mare è bastata a tanti per lavarsene le mani.

anita pepe

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