Con la mostra âImprevedibile: essere pronti per il futuro senza sapere come sarĂ â a cura di Giovanni Carrada per la parte scientifica e Cristiana Perrella per la parte artistica, è stato inaugurato il nuovo Centro Arti e Scienze Golinelli, ricavato dallâopificio omonimo, progettato da Mario Cucinella Architets, per la âcittĂ della conoscenza e culturaâ.
Il nuovo edificio destinato a ulteriori lavori di ampliamento, in un anno raggiungerĂ unâarea di 14mila metri quadrati e lo spazio interno è privo di ripartizioni per garantirne la massima flessibilitĂ . Il nuovo parallelepipedo (di 30 metri per 20, alto 8), dallâesterno lo si distingue per una griglia modulare metallica, sul modello dei cubi bianchi di Sol LeWitt tanto per chiarire. Questo âvolumeâ minimalista di forma geometrica, chiuso, dalle pareti semi trasparenti, stile anni â90, vive anche di illuminazione notturna per caratterizzare lâarea industriale defilata in cui si colloca.
Di scena in questo contesto ecco la settima mostra prodotta dal 2010 da Fondazione Golinelli (fondata nel 1988 e considerata punto di riferimento nel campo della promozione della cultura scientifica e della formazione), e nel titolo câè il tema: preparaci al futuro comunque vada.
Le tematiche indagate nelle mostre precedenti ideate e prodotte dalla Fondazione Golinelli sono state lâatmosfera, il rapporto tra uomo e tecnologia, le nuove etĂ della vita, le energie della mente, la scienza del gusto, la libertĂ , e con questâultima esposizione, ospitata nel nuovo centro, una cosa risulta chiara: il futuro pare giĂ invecchiato. La mostra, con uno sguardo trasversale, tenta una ricognizione su cosa intendiamo e come immaginiamo il tempo che verrĂ attraverso opere di 16 artisti internazionali. Peccato, però, che nessuna sia partecipativa, o creata site specific.
Veduta della mostra IMPREVEDIBILE, Centro Arti e Scienze Golinelli, Bologna. Foto: OKNOstudio
Il percorso espositivo si articola in sei sezioni dalle intenzioni investigative teoriche interessanti: Il futuro arriva comunque; Il futuro crea piĂš di quanto distrugga; Il futuro non si lascia prevedere (per fortuna); Il pregiudizio contro le cose nuove; Fare i conti con la natura; Chi non innova rischia di perdere anche il proprio passato: in ognuna di queste troverete opere che declinano i temi suggeriti. Sono eccellenti i video documentari scientifici di carattere divulgativo, visibili nel sito del museo (www.artescienzaeconoscenza.it).
Le opere esposte, per lo piĂš sculture, ci informano su come siamo, che uso abbiamo fatto del progresso nel bene e nel male e sono âgriffateâ da artisti di fama internazionale: Paolo Bronstein, Martin Creed, Flavio Favelli, Martino Gamper, Tue Greenfort, Ryoji Ikeda, Christian Jankowski, Elena Mazzi con Sara Tirelli, Tabor Robak, Nasan Tur, Tomas Sarceno, Yinka Shonibare MBE, Little Sun, Superflex, Joep Van Lieshout, Ai Weiwei.
Fortunatamente il futuro non esiste, lo immaginiamo per rassicurarci contro lâincertezza e la complessitĂ del presente, la paura di un domani imprevedibile, angosciati come siamo dellâimpossibilitĂ di controllare le evoluzioni della nostra civiltĂ secondo schemi prefissati; tanto poi non tutto va come pianifichiamo. Tra le altre opere, è ipnotica lâunica installazione multimediale sui Big Data (2011) del compositore giapponese di Ryoji Ikeda (1966); è interessante Christian Jankowski (1968), con il video Telemistica (1999), paradossale e un poâ datato, ma illuminanti sono le sue tematiche crossmediali nella Babilonia della comunicazione contemporanea. Il video fu anche esposto nellâambito della 48esima Biennale di Venezia.
Veduta della mostra IMPREVEDIBILE, Centro Arti e Scienze Golinelli, Bologna. Foto: OKNOstudio
Olafur Eliasson (1967), artista ingegnere danese conosciuto per opere ambientali site specific spettacolari, auspica un futuro di sviluppo sostenibile con un un progetto etico condiviso, ovvero Little Sun: una piccola lampada a forma di girasole che funziona ad energia solare, creata con la collaborazione dellâingegnere Frederick Ottosen. Convince la sua proposta di unâarte sociale, a favore di una cultura sostenibile-imprenditoriale, con lâintento di portare la luce ed energia lĂ dove manca coniuga tecnologia, design ed etica. Spicca tra le altre opere il video Mind Map (2017) di Tabor Robak (1986), con visioni di grafismi seducenti digitali, sviluppato utilizzando il linguaggio dei videogames che invita a riflettere sul potenziale dei new media art. Sempre poetiche e vagamente nostalgiche ma non retoriche, gli assemblaggi di insegne luminose di Flavio Favelli (1967), della serie Mille luci (2017): icone del linguaggio di notturni urbani dellâItalia tra il boom economico e gli anni di piombo, con scritte, nomi e prodotti, loghi e disegni luminescenti, stile Las Vegas. Di Tomas Saraceno (1973), câè una grande scultura fluttuante Cosmos Fabric (2011), dalle forme organiche come âantipastoâ sul tema della biodiversitĂ ambientale: una sfida del futuro per eccellenza, nel segno di una biologia tecnologica concepita nel rispetto della natura. Di Ai Weiwei (1957), pop star del dissenso, câè Very Yao (2008), maxi scultura composta con assemblaggi di bicicletta, il mezzo di trasporto della Repubblica Popolare Cinese oggi desueto, giĂ vista a Palazzo Strozzi a Firenze in occasione della sua mostra personale. Insomma, il futuro prima o poi invecchia, e anche se a volte è un poâ âprevedibileâ va premiato lâintento di divulgare la conoscenza e la cultura scientifica applicata allâarte.Â
Jacqueline Ceresoli