‘Ante-Poster’: per le vie di Padova i manifesti d’artista di Fondazione Alberto Peruzzo

Le parole di Marco Trevisan, Direttore Fondazione Alberto Peruzzo

Come il progetto Ante-Poster si colloca nell’attività della Fondazione Alberto Peruzzo, in particolare rispetto al suo legame con il territorio?

«”Ante-Poster” è una iniziativa di “arte pubblica”, cioè pensata e realizzata con l’intenzione di essere messa in scena in un contesto accessibile a tutti, all’aperto e con il coinvolgimento della comunità. Ante-Poster è un antefatto all’apertura di un luogo che è in restauro da molti anni, e che rappresenta una restituzione alla città. Questo antefatto, in forma di poster 50×70, è un progetto di arte contemporanea che aiuta a dare significato a un recupero storico-artistico e alla trasformazione di un luogo: da chiesa del XII secolo, all’interno della quale sono stai rinvenuti frammenti d’affresco del Trecento, quindi di epoca giottesca – siamo a poche centinaia di metri dalla Cappella degli Scrovegni – a spazio che diventerà un centro culturale dove arte classica e contemporanea dialogheranno. Per 30 anni la chiesa è stata chiusa la pubblico, dopo essere stata sconsacrata nel dopoguerra ed essere diventata addirittura autofficina. Il complesso recupero la farà diventare un luogo che dialoga con la comunità, anche grazie all’arte contemporanea, e dove la Fondazione Alberto Peruzzo presenterà i propri programmi. Ante-Poster è un primo esempio di questo dialogo».

Come si svolgerà il progetto e come avete selezionato gli artisti?

«Sei artisti – tre italiani e tre stranieri – hanno accettato di cimentarsi con dei nuovi lavori in formato manifesto 50×70 per raccontare uno spazio che cambia – quello della chiesa, o uno spazio in generale. Le affissioni dal primo dicembre si susseguono sulle future vetrine del bookshop affiancato alla chiesa, e si completeranno con la stampa dei manifesti d’artista su carta fine art ed in edizione limitata a 100. Questo anche per sottolineare le radici della fondazione che risiedono, tra le altre cose, nella stampa di libri e cataloghi d’arte. I manifesti di Ignacio Uriarte (affisso dal primo dicembre) Serena Fineschi, Susanne Kutter, Marc Nagtzaam, Giulia Siviero ed Esther Stocker (che si succederanno circa ogni due mesi) aiuteranno a definire la novità del progetto Sant’Agnese. Gli artisti sono stati selezionati in collaborazione con lo studio di progettazione grafica Multiplo, in base al linguaggio utilizzato, coerente con il formato manifesto, e con il tema: si va dal segno grafico di Uriarte e Fineschi, alla fotografia derivante da una installazione di Kutter, alle elaborazioni geometriche di sapore optical di Stocker, alla estetica minimale e concettuale di Nagtzaam, alle stratificazioni colorate e le ricomposizioni di Siviero».

A che punto sono i lavori di restauro della Chiesa di Sant’Agnese?

«Dopo 8 anni di lavori, e di interazioni e accordi articolati con Soprintendenza e Comune, il traguardo dell’apertura è vicino: primavera 2022».

Quali prospettive apre per la Fondazione la nuova sede?

«La Fondazione non ha mai avuto una propria sede, quindi finalmente potrà programmare con più logica e serenità. La Chiesa avrà più aree espositive: la navata unica sarà uno spazio dedicato a installazioni temporanee, mentre la sacrestia diventerà uno spazio espositivo per la collezione permanente della Fondazione, a rotazione (collezione di arte moderna e contemporanea); sotto il piano terra, un’area storica permanente raccoglierà i frammenti d’affresco del Trecento e alcuni sepolcri della stessa epoca, mentre il terrazzo sopra la sacrestia si presterà ad accogliere sculture ed eventi».

Potete darci qualche anticipazione sulla programmazione futura?

«Innanzitutto apriremo presentando una importante opera di Kounellis, acquisita dalla Fondazione per andare a prendere posto nella zona che accoglieva l’altare andato distrutto. Da qui prenderemo spunto per una prima installazione nella navata. La selezione di opere della collezione permanente nella ex sacrestia cercherà ugualmente di essere coerente con questa prima proposta e di dialogare con essa, privilegiando l’informale. La seconda mostra, nell’autunno del 2022, verrà svelata presto».