A Mentone, prima cittadina sul territorio francese per chi dall’Italia viaggia verso la Costa Azzurra, sono in corso i preparativi per la seconda edizione della Biennale di Arte Contemporanea Sacra (BACS), che si svolgerà dal primo al 31 ottobre 2021.
Ideatrice e fondatrice della Biennale di Arte Contemporanea Sacra è Liana Marabini, cineasta e mecenate, che ha voluto creare un’occasione di incontro tra ideali, fede, artisti e mecenatismo.
La prima edizione ha visto la luce nell’ottobre 2019, con la partecipazione di 214 artisti provenienti da tutto il mondo e oltre 4mila visitatori.
Sono ora in corso le selezioni degli artisti per la seconda edizione, a cui è possibile candidarsi, gratuitamente, fino al 31 maggio 2021 (gli esiti saranno comunicati entro il 15 giugno).
Potete trovare tutte le informazioni per inviare la candidatura sul sito della biennale, nella sezione “2021 Edition”, e nell’intervista qui sotto.
Tra gli artisti della prima edizione della BACS c’era Brian Finch (pseudonimo utilizzato da un noto collezionista di manoscritti), che è tornato a collaborare con Liana Marabini per la personale “De Fructibus”, aperta fino al 31 gennaio 2021, nelle sale della Galerie des Ambassadeurs a favore di una causa di beneficenza: il ricavato della vendita delle 30 opere esposte, realizzate nel 2019 e 2020, sarà «interamente destinato alla costruzione di un oratorio nel villaggio francese di Tenda, paese annientato dal passaggio della Tempesta Alex che si è abbattuta nel sud della Francia e nell’imperiese gli scorsi 2 e 3 ottobre 2020 – e sarà intitolato alla memoria del pastore Joseph Giordano», che ha perso la vita nel tentativo di salvare gli animali del proprio gregge durante il nubifragio.
L’opera di Finch selezionata per la biennale «raffigurava un trifoglio delicatamente appoggiato su un raro e antico manoscritto che, con altri soggetti come frutta, verdure o ortaggi, freschi o in via di decomposizione», ha dato vita alle opere in mostre, di cui potete vedere alcune immagini qui sotto.
Per acquistare le opere di Brian Finch è possibile contattare (anche in lingua italiana) la Galerie des Ambassadeurs all’indirizzo gam@gha-menton.com
«La BACS è nata da un mio disagio, come collezionista e mecenate: troppo spesso le opere d’arte contemporanea flirtano col sacrilegio, una cosa che mi ha sempre fatto soffrire. Questa sofferenza viene dal mio amore per l’arte e dalla convinzione che un’opera d’arte non ha bisogno di essere sacrilega per esistere. Al contrario, siccome ”la bellezza ci salverà”, (come erroneamente si crede abbia detto Dostoevskij, in realtà è Sant’Agostino che per primo ha espresso questo concetto) l’arte contemporanea deve declinare la bellezza in tutte le sue forme, deve parlare al cuore oltre che allo sguardo, deve svegliare buoni sentimenti, non ribrezzo. Gli obiettivi della Biennale sono quelli di svegliare negli artisti contemporanei il bisogno di ideali, la passione per la grazia e la volontà di non corrompere la propria anima: perché tutti gli esseri umani nascono puri, ma si corrompono dopo, strada facendo».
«Organizzo la Biennale in una logica di mecenate, le opere sono in vendita e tutto il ricavato va agli artisti. Offrire gli spazi di cui dispongo, i miei contatti e tanta passione, è un modo concreto di aiutarli e di dare loro fiducia in ciò che fanno. E questo costituisce una base molto positiva, un rapporto rilassato degli artisti con noi.
Durante il mese della Biennale organizziamo anche degli incontri tra i collezionisti e gli artisti, ma anche degli workshop per gli artisti, in cui cerchiamo di familiarizzarli con concetti come il rapporto con il denaro e con i collezionisti, che spesso fanno loro difetto. Nel passato tutti i grandi artisti hanno vissuto del proprio lavoro, facendo dipinti e sculture su commissione, sapendo trattare con i grandi mecenati, negoziando i loro cachet. Affermare che non si è interessati al denaro per le proprie opere, non è un segno di ”noblesse” ma di ipocrisia e spesso i rapporti tra artisti e mecenati (ed anche tra artisti e collezionisti) si degradano a causa dell’atteggiamento degli artisti verso la finanza».
«Certo, la Biennale ha una sezione dedicata ai grandi artisti scomparsi, c’erano Henry Moore, Salvador Dalì, Jannis Kounnelis, Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Graham Sutherland, Christo, Marc Chagall, Jean Cocteau, Max Ernst, Emilio Scanavino e altri.
Un’altra sezione ospitava artisti viventi e ben quotati: Damien Hirst, Banksy, Yayoi Kusama, Michelangelo Pistoletto, Joe Tilson, John David Mooney.
Le opere provengono da collezioni private.
Poi c’è la sezione degli emergenti, alla quale prestiamo particolare attenzione. Quest’anno abbiamo avuto molta soddisfazione da molti di loro, le loro opere sono state collocate in grandi collezioni, aumentandone già la quotazione.
Infine, una piccola sezione riuniva i grandi restauratori d’arte contemporanei. Nella mia qualità di presidente dei Mecenati dei Musei Vaticani, capitolo di Monaco (www.vatican-monacopatrons.com), ho l’occasione di constatare ogni giorno l’enorme importanza che i restauratori hanno, per la conservazione dei capolavori (nel nostro caso delle collezioni pontificie). Dedico una grande parte della mia attività di mecenate al finanziamento del restauro delle opere d’arte di questo incredibile Museo».
«Abbiamo un comitato scientifico composto dalla Prof. Mar Morosse (USA, dell’Università di New York), dalla Prof. Elisabeth Lev (USA, professore di storia dell’arte, Duquesne University), da Giorgio Grasso (Italia, critico d’arte), Maria Lorena Franchi (Principato di Monaco, esperta d’arte casa d’aste Hermitage), Daniel Boeri (Principato di Monaco, esperto d’arte e collezionista), Michel Imbert (Francia, storico dell’arte) e altri; sono affiancati dal Comitato d’onore, presieduto dal Cardinale Gianfranco Ravasi (Vaticano, presidente del Dicastero della Cultura) e composto da Françoise Leonelli (Francia, direttrice del Musée Cocteau di Mentone), Principe Nikolaus von Liechtenstein, (mecenate e collezionista), principe Sforza Ruspoli (Italia, collezionista), Jean Sévillia (Francia, storico e scrittore, quotidiano Le Figaro), Gary Krupp (USA, mecenate, Pave the Way Foundation) e altri. Abbiamo riunito nei due comitati non solo storici e professori di storia dell’arte, ma anche collezionisti e mecenati.
Perché gli artisti senza i mecenati non esisterebbero e vice-versa».
«Chi desidera partecipare deve inviare una email all’indirizzo contact@biennale-bacs.com allegando un paio di foto dell’opera e una biografia. All’artista verrà comunicato in massimo dieci giorni se la sua candidatura è accettata. In tal caso dovrà scaricare i documenti di iscrizione dal sito e inviarli per email alla sede. La partecipazione è completamente gratuita. Ma la selezione è severa. Oltre alla qualità delle opere, cerchiamo anche la storia personale degli artisti, le loro motivazioni, i loro percorsi: in poche parole, tutto ciò che può dare spessore all’opera».
«Il tema è: “L’Arte per raggiungere la Trascendenza”. Stiamo già ricevendo delle candidature e ne abbiamo accettate una ventina. Ma è work in progress. Quest’anno esporremo 250 artisti».
«Brian Finch, che noi rappresentiamo, ha accettato di devolvere il ricavato della vendita alla costruzione di un oratorio nel villaggio francese di Tende, che è stato distrutto dalla tempesta Alex nell’ottobre 2020, di cui è rimasto vittima Joseph Giordano, un pastore che voleva salvare le sue pecore. Le acque hanno portato via lui e il suo gregge: un uomo normale diventato eroe e martire per amore degli animali. L’oratorio sarà opera di un artista che selezioneremo». (Silvia Conta)
Il 2024 l'ha dimostrato, l'architettura roboante e instagrammabile è giunta al capolinea. Forse è giunto il momento di affinare lo…
Caterina Frongia, Millim Studio, Flaminia Veronesi e Anastasiya Parvanova sono le protagoniste della narrazione al femminile in corso presso Spazio…
Sei consigli (+1) di letture manga da recuperare prima della fine dell'anno, tra storie d'azione, d'amore, intimità e crescita personale.…
Aperte fino al 2 febbraio 2025 le iscrizioni per la sesta edizione di TMN, la scuola di performance diretta dall’artista…
Fino al 2 giugno 2025 il Forte di Bard dedica una mostra a Emilio Vedova, maestro indiscusso della pittura italiana…
Dopo otto anni di lavori, quel percorso lungo un chilometro che collega gli Uffizi a Palazzo Pitti torna ad essere…