Appuntamento a Roma con la storia della videoarte exibart.com

Visualizza commenti

Costantino dice:

24 Maggio 2001 a 0:00

Appuntamento a Roma con la storia del video, direi... non credo che il film di Martone possa essere considerato videoarte; penso, infatti, anche ai materiali girati da Martone insieme a Falanga, Cimatti, De Rosa, Di Terlizzi, Esposito e Quadri e confluiti in un film successivo intitolato "Sahrawi - voci distanti dal mare", che conosco bene e che, vi assicuro, videoarte sicuramente non è; casomai "documentario poetico"... Per quanto riguarda la Martinelli "Vento Divino" vince il primo premio allo "Scotch Video Trophy" e ottiene una menzione speciale all'Anteprima per il Cinema Italiano Indipendente di Bellaria. Video, cinema...
Mi sembra che l'ambito sia molto vasto; non credo, quindi, che abbia molto senso definire tutto quanto "videoarte".
Un altro esempio... Qualcuno di voi conosce "Il lamento dell'imperatrice" di Pina Bausch? Mmh... è un film davvero interessante: la colonna sonora è in parte composta da una marcia funebre siciliana che si chiama "Pomeriggio di dolore"... la usò anche Leo De Berardinis anni fa per i suoi "Giganti della Montagna"... beh, si tratta di una ripresa documentaria di una coreografia distinta in vari episodi, però... il tutto è ambientato in esterni reali, non - o solo in parte, non ricordo - in teatro: insomma, sembra un film vero, però ovviamente non lo è: cos'è, allora? "videodanza"? forse... non è semplice, e mi pare che il dibattito stia solamente vertendo sulla ricerca di un punto discriminante, individuato nell'assenza (o presenza) di profilmico. Ma è troppo poco, secondo me. A volte penso a un personaggio, Anthony Mann, il Virgilio del cinema (secondo Godard), colui che creò la seconda tipologia di paesaggio del cinema western, cioè i picchi innevati e i fiumi dalle acque gelide e limpide. Vive prima della Nouvelle Vague, quindi è impossibile pensarlo come "Autore". Siamo tutti eccessivamente legati, nel nostro dare giudizi, a tale concetto, al "concetto di Autore": per questo motivo diciamo "videoarte", e a causa dell'assenza di tale concetto, in passato, non abbiamo definito il cinema come una realtà "artistica". Se tu mi dicessi che Paik è il fondatore della videoarte io ti potrei tranquillamente rispondere che, invece, è il primo che fa uso dei mezzi televisivi.
"Televisione"... brutto termine, vero? meglio "videoarte". Parliamone, se vi va, però senza offendere nessuno.
Costantino dice:

26 Maggio 2001 a 0:00

Questo mio scritto è indirizzato sia a coloro che hanno avuto l’opportunità di vedere, questa sera, il cortometraggio di Leonardo Celi, sia a chi è comunque interessato a riflettere sui rapporti che si instaurano tra quelle arti visive accomunate dalla riproduzione di immagini in movimento. Vorrei in particolare soffermarmi su due punti del film che trovo significativi. Dopo un’ampia sezione iniziale, in cui osserviamo un ragazzo cieco (ripreso in Primo e Primissimo Piano) dialogare con l’autore, il quale lo sta riprendendo probabilmente con una Video 8 handycam - l’azione si svolge a bordo dell’Orient Express -, un violento Zoom (gli ultimi minuti del film sono ambientati in esterni) scaglia contro lo spettatore il Primissimo Piano/Dettaglio del volto devastato di un mendicante; la figura intenderebbe significare il degrado e la povertà della realtà turca: nonostante questo mi sento di criticare la scelta del movimento di macchina (chiamiamolo così, anche se si tratta di una videocamera), poiché l’autore, a mio parere, intende urtare la sensibilità del riguardante e non offrire senza pregiudizi elementi per la conoscenza e la riflessione. Il punto più interessante, però, si trova alla fine. La videocamera è posta adesso su un treppiede; l’ambiente circostante è in rovina. Alcuni ragazzini si avvicinano all’obiettivo della videocamera stessa e sembrano “guardarci dentro”, incuriositi. Tale scelta stilistica rivela il retroterra dell’autore, ossia il probabile passaggio attraverso l’esperienza di Ipotesi Cinema (la cosa, però, sarebbe da verificare), della quale un punto fondamentale era il procedimento etico per cui la camera era posta in un luogo e accesa, nell’attesa che chiunque si volesse avvicinare a essa e parlare a ruota libera, raccontando qualcosa di sé… Il formato elettronico istituisce pertanto due direttrici contrapposte: da un lato il volto - il Primo Piano - diviene figura “altra” e incommensurabile alle nostre aspettative; un’immagine in cui non ci si specchia, ma in relazione alla quale è possibile solo un aberrante confronto (e in questo senso il video trasmette solo apparentemente mediante parametri di immediatezza, poiché è la natura del mezzo a non consentire altri utilizzi espressivi - e ciò è a mio parere confermato dalla violenza dello Zoom, che nel cinema ritroviamo, ad esempio, in certi crudeli sottoprodotti); dall’altro il mezzo sembra quasi ipostatizzarsi e divenire l’occhio aperto sul mondo che, dopo aver osservato, si lascia osservare, prima accoglie e poi attira, in modo irreversibile, gli sguardi altrui al suo interno: e ci consente di “conoscere”… E' impossibile, in questo caso, non pensare ad un rapporto con il "Cinema verità": Comolli, Rouch etc... Se in un primo momento l’occhio della camera coincide con quello dell’autore - il quale vede in Soggettiva - adesso si è costituita una nuova istanza la quale, però, sta comunque “raccontando” una storia, anche se non è più chiaro “chi” la stia raccontando. Il linguaggio fonda in ogni modo una soggettività - e il modello narrativo pare rinnovarsi - poiché non mancano né pronomi personali (io, tu…), né indicatori della deissi che organizzino le relazioni spaziali e temporali attorno al soggetto preso come punto di riferimento, né l’espressione della temporalità come soggettività, come “tempo in cui si è”, “tempo in cui si parla”, “tempo - quindi - linguistico suireferenziale”. Uno dei punti nevralgici della riflessione sulla videoarte riguarda - o dovrebbe riguardare – la definizione e le modalità di tale istanza e i rapporti dell’autore con essa. Solo partendo dalla risoluzione di questo punto, infatti, sarà possibile organizzare una classificazione stilistica che conduca ad una proficua analisi sul significato dei rapporti tra l’istanza e l’assenza o presenza di profilmico (e quindi sullo statuto medesimo della videoarte). Per giungere a tale risultato credo sia fondamentale condurre un’epistemologia della materia, quindi indagine critica sulle strutture, sulle simmetrie, sulla logica e sulle rispondenze interne di ogni singolo lavoro, sempre con un insostituibile riferimento testuale.
Conclusioni: avrete sicuramente capito che stasera non ho trovato nessuna ragazza con cui uscire…
Costantino dice:

26 Maggio 2001 a 0:00

Ho indicato il film di Leonardo Celi poichè mi farebbe piacere, se qualcuno avesse l'opportunità di vederlo, confrontarmi riguardo le inquadrature conclusive - che ricordo molto "forti" e paradigmatiche; mediante l'analisi di esse, a mio parere, si potrebbe iniziare una fertile riflessione sullo statuto e gli obiettivi della videoarte e sul suo rapporto con le realtà gemelle.
Costantino dice:

26 Maggio 2001 a 0:00

Volevo indicare "Sul treno Belgrado - Istambul" di Leonardo Celi, in programma stasera. Ricordo di averlo visto nel '93. E' un esempio straordinario - realizzato in Video 8, credo - di realtà colta sul vivo. Se siete a Roma non perdetevelo!
Sarebbe anche interessante contattare Leonardo Celi il quale, credo, dovrebbe aver realizzato, successivamente, un altro film di grande interesse: "Il giorno della rivoluzione".
Michele Gentile dice:

24 Giugno 2001 a 0:00

Ma che c'entra mario martone con la videoarte?
Michele Gentile dice:

24 Giugno 2001 a 0:00

Parliamo di videoarte e leggiamo mario martone.Ma siamo impazziti?Che c'entra quel ladro matricolato nonche'magliaro di quattro soldi con l'arte?La videoarte poi?Vi sarei molto grato vorreste spiegarmelo.Se poi vi interessa conoscere una storiella davvero poco edificante non avete che da chiederlo. dreamstheory
Michele Gentile dice:

25 Giugno 2001 a 0:00

dreamstheory vi dara' tutti i succulenti dettagli sulle megamalefatte del Principe dei magliari mario martone.Contattateci sul nostro sito cercheremo di rispondere a tutti.Sito segnalato tra gli altri da dramma.it
luigi dice:

25 Giugno 2001 a 0:00

Mi piacerebbe sapere queste storie su Martone...adoro il gossip...tenkiù!
MARIALUISA ABBATE detta a'santella dice:

25 Giugno 2001 a 0:00

Non sapete cosa fare? Annaspate nel mare del nulla? Continuate a rappezzare gli ultimi furti senza riuscire a dargli un corpo contemporaneo? La creatività vi fa difetto?
Il furto della LUCE, si sa, uccide più dell'hcv.
Auguri!
Maria Luisa Abbate detta A'Santella...
derubata da Martone e da tutta la bella famiglia del teatro napolitaliota!!!
Ma sempre in ottima salute!!!!
BY!BY!xxxxxxxxxx
MARIALUISA ABBATE detta a'santella dice:

25 Giugno 2001 a 0:00

AVETE MANGIATO BENE?
BUONA DIGESTIONE!!!
MARIA LUISA ABBATE detta A' SANTELLA
ehi, man! Non sei stanco di rubare?

Appuntamento a Roma con la storia della videoarte

Visualizza commenti

Articoli recenti

Dicembre veneziano: quattro mostre per immergersi nel dialogo culturale della laguna

Bonhams ospiterà una mostra dedicata alla fotografa Lee Miller

Lasciarsi toccare dal colore. La pittura di Ingrid Floss sbarca in Italia

I gioielli e la poetica dell’abitare. La lezione di Andrea Branzi in mostra a Milano

Biennale delle Orobie, il 2025 della Gamec tra mostre e progetti diffusi

Al Maxxi di Roma va in mostra la storia della Nutella, icona del gusto

Appuntamento a Roma con la storia della videoarte

Visualizza commenti

Articoli collegati

Articoli recenti

Dicembre veneziano: quattro mostre per immergersi nel dialogo culturale della laguna

Bonhams ospiterà una mostra dedicata alla fotografa Lee Miller

Lasciarsi toccare dal colore. La pittura di Ingrid Floss sbarca in Italia

I gioielli e la poetica dell’abitare. La lezione di Andrea Branzi in mostra a Milano

Biennale delle Orobie, il 2025 della Gamec tra mostre e progetti diffusi

Al Maxxi di Roma va in mostra la storia della Nutella, icona del gusto