fino al 10.I.2008 Nove Roma, Segni Mutanti

In attesa dell’apertura definitiva dei nuovi spazi del Macro, continua il turbinìo di nuove gallerie che inaugurano nelle sue vicinanze, tanto che pare opportuno parlare ormai di un vero e proprio distretto culturale intorno al museo capitolino. In questa tendenza rientra l’inaugurazione dell’attività della galleria Segni Mutanti, che esordisce con una mostra curata da Lorenzo Canova. Il titolo della mostra, Nove, ispirato a un numero di antica valenza simbolica, corrisponde al numero di artisti inseriti in questo primo evento espositivo, raggruppati intorno all’utilizzo prevalente della pittura e della scultura come mezzi espressivi, ma senza dimenticare tuttavia le altre tecniche.
Se la firma del manifesto “Forma 1” dette luogo a un gruppo di pittori marxisti e formalisti, o se la Scuola di San Lorenzo ha riunito diversi artisti che condividevano lo stesso spazio di lavoro -per citare soltanto un paio di esempi-, l’intento del curatore di dare vita all’ennesimo gruppo romano, basandosi sull’argomento generazionale o per i procedimenti genericamente impiegati, diventa tutt’altro che spontaneo. Così, se il principio teorico iniziale poteva sembrare molto interessante, il risultato è che lo spazio della galleria diventa un’esibizione di numerosi lavori che stentano a trovare validi vincoli estetici o concettuali. E, in questa prospettiva, la mostra lascia un’impressione eccessivamente eterogenea e con un valore, purtroppo, sostanzialmente decorativo.

Davanti a una visione d’insieme, lo spettatore deve interrogarsi in modo particolare su quale vincolo possa legare il pungente intimismo di Angelo Bellobono, la connessione tra pittura e mondo onirico di Francesco Cervelli e l’enigmatica e intensa relazione dell’uomo con il contesto urbano di Fabrice di Nola con gli altri artisti. L’inclusione nella mostra della ricerca eterogenea di Gisella Pietrosanti, dei ricordi di Emilio Leofreddi, del forte contrasto di colori nelle figure di Adriano Nardi e dell’ambiguità di Alessandro Cannistrà o di David Fagioli evidenzia una scelta alquanto artificiosa, che appare lontana dalla coerenza e soprattutto dalla profondità degli altri artisti.

In questo senso, il nove, considerato come l’ultima delle cifre, esprime la fine di un ciclo e il compimento di un corso, ma anche il simbolo della rinascita in un nuovo ciclo vitale. Attenendosi a questa valenza atavica, diventa forse basilare la necessità di essere pazienti, nell’attesa di un nuovo ciclo in cui abbia origine una vera e propria nuova scuola romana. Veramente compatta e in grado di competere, ma soprattutto di superare quelle del passato.