Fino al 10.VI.2016 In The Stillness of The Landscape Room Z2O Sara Zanin Gallery, Roma

Può la rigida struttura temporale di un’esposizione essere modificata? È il quesito che accompagna e guida il progetto espositivo in cui Alessandro Roma (Milano, 1977) ha selezionato e chiamato artisti e opere dalle attinenze e punti d’incontro con la propria ricerca a dialogare con alcuni suoi lavori della precedente esposizione. Una sorta di proseguimento e prolungamento del recente solo show dell’artista ospitato nei medesimi spazi, ora evolutosi in un confronto più ampio sul tema del paesaggio e dell’elemento naturale. A introdurre alla prima sala, tinta di giallo perché tale voluta dallo stesso artista per lo scorso progetto, è una dichiarazione di Marina Dacci. Qui tre opere dell’artista appartenenti alla serie Drawing# (2015) si rapportano con alcune fotografie di Marco Strappato (Porto San Giorgio, FM, 1982), paesaggi sui quali l’artista è intervenuto attraverso schizzi di bombolette spray. Nella stanza inoltre un bonsai di olivo, lampante esempio del controllo dell’uomo sulla natura, e una matrice in linoleum dello stesso Roma utilizzata per la stampa dei tessuti in seta della sezione seguente, altro elemento derivante dalla precedente esposizione. 

L’intero progetto ruota e ragiona attorno al colloquio tra organico e inorganico, sul paesaggio e la dimensione naturale, temi prepotenti nella ricerca artistica e nel lavoro di Alessandro Roma, evidenti nei  lavori in terracotta esposti – e non solo – ma anche nella scultura in radica della serie Primitivo# (2014) di Andrea Sala (Como, 1976). A concorrere all’idea della mostra non sono solo artisti viventi e opere recenti, ma anche Savinio con l’opera Les graces insulaires (1929), e manufatti quali una scultura in vetro di Murano dalla forma organica, un antico vaso medicinale per infusi farmaceutici dipinto a mano e due tappeti in fantasia floreale, esempio di fibra naturale sapientemente lavorata dalle mani dell’uomo. L’esposizione è corredata dall’Impermanenza mesmerica della coscienza inverted (2012) di Giovanni Kronenberg (Milano, 1974), prova di conio monetario del 1922 posto a cesura tra la seconda e la terza sala, e un light box di Paolo Belletti (Dolo, VE, 1982), la cui ricerca spesso verte sull’analisi di figure umane colte in contesti e situazioni naturali. Un simposio di lavori e manufatti afferenti a pratiche estetiche e ricerche intellettuali variegate, per l’occasione chiamati a interloquire nell’intimità di un ambiente creato ad hoc da Alessandro Roma.

mostra visitata il 24 maggio