fino al 12.XI.2001 | Futurismo 1909-1944 | Roma, Palazzo delle Esposizioni

Del Futurismo, di solito, vengono ricordati gli anni “eroici”, gli anni Dieci, i manifesti, le Serate le provocazioni… una sorta di “mitografia”, che forse determina un’immagine falsata dell’importanza storico artistica del movimento. Nella mostra a Palazzo delle Esposizioni particolare attenzione sarà dedicata agli anni Venti / Quaranta. Può descriverci come si svilupperà il percorso espositivo?
Occupando l’intero piano terreno del Palazzo delle Esposizioni, la mostra si sviluppa in tre grandi sezioni, anticipate da una più breve sezione di premessa. Risulta suddivisa quindi in quattro sezioni.
Intitolata Prima del Futurismo, una sezione iniziale della mostra, appunto di premessa, richiama le ricerche, fra Simbolismo e Divisionismo, che premettono le formulazioni futuriste, documentando l’attività dei cinque firmatari dei manifesti pittorici futuristi (1910), Balla, Boccioni, Carrà, Russolo, Severini, nei primissimi anni del XX secolo.
Segue la ampia sezione intitolata “L’affermazione del Futurismo in Italia e in Europa – Gli anni Dieci” dedicata alle formulazione delle ricerche pittoriche e plastiche futuriste negli anni Dieci. Sezione che si articola in due sottosezioni corrispondenti ai due ben distinti momenti caratterizzanti gli svolgimenti di tali ricerche. Nella prima metà, il momento rappresentato dalla fase “analitica”, che segna l’affermazione del Futurismo sulla scena artistica non soltanto europea (protagonisti i cinque firmatari, ma anche Soffici, Sironi). E nella seconda metà, il momento rappresentato dalla fase “sintetica”, che stabilisce un dialogo con le ulteriori formulazioni dell’avanguardia artistica sulla scena europea (protagonisti Balla, Depero, Prampolini). integrandolo, quest’assai ampia sezione ripropone quanto esposto nello Sprengel Museum di Hannover, nella mostra “Der Lärm der Strasse. Italienischer Futurismus 1909-1918” (cioè Il rumore della strada. Il Futurismo italiano 1909-1918), a cura di Norbert Nobis.
A questa ampia sezione si connette per necessaria continuità, tuttavia del tutto dialettica, la grande altra sezione della mostra, “Gli svolgimenti e le nuove avanguardie – Gli anni Venti-Quaranta”, che documenta gli svolgimenti pittorici e plastici delle ricerche futuriste dall’inizio degli anni Venti ai primi Quaranta. Sezione progettata dal Palazzo delle Esposizioni, redatta dal sottoscritto, e destinata ad essere riproposta in alcuni musei europei. E sezione ordinata riconoscendo, in altrettante sottosezioni, i due differenti momenti di ricerca che hanno caratterizzato gli svolgimenti delle ricerche pittorico-plastiche futuriste in tali decenni.
Cioè il momento dell’affermazione di un’arte meccanica futurista, lungo buona parte degli anni Venti (fra Prampolini, Depero, Dottori, Pannaggi, Fillia); e il successivo momento dell’affermazione di una immaginazione aerea, lungo i Trenta e primi Quaranta. Configurata, quest’immaginazione, nelle opposte formulazioni di una proiezione “cosmica”, siderea, di netto superamento della descrizione aerea (fra Prampolini, Fillia, Oriani, Rosso, e altrimenti Dottori), e invece proprio di una svariata descrizione delle possibilità nuovissime offerte dalla visione dall’aereo e di aerei (fra Tato e Crali). Ampia sezione che costituisce di per sé la prima esaustiva ricognizione espositiva di protagonisti, comprimari, momenti diversi ed aspetti della presenza creativa di quello che io stesso, ormai una cinquantina d’anni fa, ho chiamato “Secondo Futurismo”.
Ma una terza grande sezione della mostra s’intitola “La ricostruzione futurista dell’universo”. Ed è infatti dedicata ad una ricognizione, articolata in altrettante specifiche sottosezioni (e relativa allo spessore dei tre decenni e oltre attraversati dall’attività creativa del movimento), dei molteplici settori operativi di quella che l’omonimo manifesto del 1915 di Balla e di Depero (che ne sono protagonisti assieme a Prampolini) ha definito appunto come “ricostruzione futurista dell’universo”. La cui pronunciatissima intenzione d’annessione di molteplici ambiti d’attività creativa e di comportamento caratterizza fortemente il Futurismo italiano nel quadro delle avanguardie storiche della prima metà del XX secolo. Vi sono documentati aspetti e modi della creatività futurista nei differenti ambiti di architettura e ambientazione, arredo e oggettistica, fra protodesign e design; e cabaret, teatro, cinema, moda, letteratura e visualizzazione poetica, fotografia e fotomontaggio, grafica pubblicitaria ed editoriale, arte postale.

Questa mostra si presenta come una grande ricognizione dei protagonisti, degli eventi, delle idee, delle innovazioni, proposte di quella che fu una delle avanguardie più ambiziose e articolate. Può tracciare un breve quadro delle “anticipazioni” e dei rapporti del Futurismo con i movimenti coevi?
La gamma delle “anticipazioni” futuriste è ampissima e diramata nel tempo. Vanno infatti da un livello di stretta contiguità cronologica ad una capacità di sollecitazione e dunque di evidenza esemplare che riguarda momenti diversi della ricerca artistica lungo la seconda metà del XX secolo. Ne suggerirò appena qualche esempio.
Non v’è dubbio che al Futurismo rimontino sollecitazioni di compenetrazione plastica dinamica che non è difficile rintracciare nell’ambito delle formulazioni cubiste francesi nei primi anni Dieci. Quando peraltro assieme a suggestioni di carattere analitico scompositive cubiste l’influenza del dinamismo plastico futurista si fa sentire in diverse formulazioni dell’avanguardia europea, dall’ambito di “Der Blaue Reiter” (“Il Cavaliere Azzurro”) in Germania, a quello del “Vorticismo” inglese, oltre che naturalmente a quello del “Cubo-futurismo” russo. D’altra parte è evidente l’influenza futurista su Dada, in particolare sia in senso comportamentale, sia nell’ambito della visualizzazione poetica (antecedente remoto della “poesia visiva”).

E relativamente agli sviluppi successivi delle ricerche artistiche?
In una prospettiva di sollecitazioni a distanza, si può ricordare il dialogo creativo stabilito negli anni Cinquanta da alcuni artisti italiani con la fenomenologia del dinamismo futurista. D’altra parte, per esempio, gli “happenings” nordamericani dello scorcio degli stessi anni Cinquanta e dei primissimi anni Sessanta hanno un remoto ma significativo (e riconosciuto) precedente nelle “azioni” futuriste in particolare dei primi anni Dieci
Vorrei infine sottolineare che nel suo insieme oggi questa mostra viene ad assumere quasi un’implicita valenza polemica, per il pieno di segni e il parossismo immaginativo che vi risultano; polemico intendo a fronte della rarefazione di segni, della ripetitività e della continua omologazione dell’esistente che contraddistinguono il più delle manifestazioni dedicate all’arte attuale.

maria cristina bastante

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