fino al 15.I.2010 Jacques Villeglé Roma, Galleria Mucciaccia

“Fare arte senza che la manipolazione faccia perdere
all’opera il suo statuto di realtà”, scrive Dominique Stella per introdurre i “rapimenti” urbani di Jacques Villeglé (Quimper,
1926; vive a Parigi e Saint-Malo), in mostra per la prima volta a Roma,
a due passi da Piazza Venezia.
È la Galleria Mucciaccia che racconta, con 75 opere, un
resoconto storico della “bibliografia” cittadina dell’artista bretone,
presentando lavori che vanno dagli anni ‘60 a oggi: ammutolire la forza
comunicativa di un manifesto e strappare ciò che il Futurismo aveva tracciato,
urlando la sua propaganda azionista. Ammutolire quella società scarna ma piena
di tutto, in cui la forza di comunicazione portava a un appiattimento
silenzioso di masse, disegnando un uso e padroneggiando un consumo della parola
contraddittorio quanto isolato.
Queste sono le condizioni che portano Villeglé, insieme a Raymonds
Hains, ad
azionare il movimento degli affichiste, un décollage di slogan e réclame pubblicitari,
smantellando le parole scritte dei manifesti stradali.
Dal 1965 in poi, l’azione di Villeglé tocca temi più
disparati, dalla musica alla politica, accaparrando ciò che la società reclama
e facendone un collage d’informazioni: un nuovo modo di riutilizzare gli
oggetti, un nuovo modo di leggere un manifesto. Ossia, non leggerlo affatto. La
parola perde le sue lettere e diventa un segno che – manipolato, distorto e
svuotato del procedimento corrotto acquisito all’interno di un messaggio –
mostra il lato negativo di sé: la non parola, il silenzio della vista che
guarda al vocabolo non più come a un significante ma come a un significato di
un cambiamento.

Certo, è strano osservare i lavori di Villeglé assemblati
insieme e mostrati al pubblico come se fossero nuovi manifesti. Ma quella
contraddizione nel ricreare dal manifesto la negazione dello stesso,
utilizzando il suo stesso format di comunicazione, è alla base artistica del
suo intento: “La lacerazione rappresentava per me quella guerriglia di
immagini, segni, simboli che avvicinavano l’arte alla vita, preannunciando la
fine della pittura di trasposizione”, racconta infatti Villeglé.