fino al 3.II.2002 | Klimt Kokoschka Schiele – Dall’Art Nouveau all’Espressionismo | Roma, Complesso del Vittoriano

La mostra propone un discorso sull’arte viennese negli anni immediatamente precedenti e poi successivi al disastro della Grande Guerra.
Gustav Klimt nasce nel 1862. E’ tra i tre artisti il più anziano ed è colui che apre le porte ai nuovi linguaggi figurativi.
Nel 1897 diviene Presidente della Secessione Viennese, costituita da un gruppo di artisti, architetti e letterati (i nomi di spicco sono Hevesi, Olbrich, Hoffmann e Otto Wagner) che perseguono l’intento di dare spazio e forma ad una sensibilità nuova, di allontanarsi dalla cultura e dall’arte ufficiale e di guardare oltre i confini nazionali per arricchire le proprie opere con nuovi spunti creativi. In pittura, così come in architettura, la linea è la protagonista della Secessione. Linea che diventa arabesco, decorazione.
Klimt elabora questi assunti dando vita a creazioni in cui l’elemento decorativo è dominante. L’arabesco si fonde con decorazioni musive che richiamano i cicli ravennati, l’oro, il blu, il rosso, l’arancio impreziosiscono le tele e incorniciano le raffigurazioni. Le stampe giapponesi, ormai diffuse in tutta Europa,hanno visibili echi nell’arte di Klimt. Tra le opere della mostra segnaliamo: ‘Ritratto del pianista Josef Pembaur’ mirabile per l’eccezionale realismo, la ‘Giuditta I’ di Vienna, ‘Le tre età della donna’ gentilmente concessa dalla Gnam di Roma, affiancata da un intrigante disegno preparatorio a dimensioni reali, e ‘Adamo ed Eva’ . Inoltre numerosi disegni arricchiscono l’esposizione.
Egon Schiele nasce nel 1890. Artista molto legato a Klimt, si allontana dall’arte del maestro per elaborare un proprio linguaggio figurativo. La sua vicenda biografica rivela la personalità tormentata di Egon, che inequivocabilmente si riflette nella sua opera. Alcuni suoi dipinti o disegni sembrano derivare da quelli di Klimt, ma sono poi deformati ed esasperati; una violenza interione sbarra gli occhi delle figure ritratte (soprattutto negli autoritratti), i gesti sono nervosi, i colori lividi e violenti. Schiele riesce a suggerire un’idea di completezza anche negli schizzi, il tratto è deciso ed essenziale, fortemente comunicativo. Tra i disegni è di straordinaria matrice il ‘Nudo di ragazza con braccia alzate’. Eccezionale è anche l’olio su tela che raffigura i ‘Girasoli’ , con esplicito riferimento a Van Gogh. Gli autoritratti mettono il risalto gli elementi essenziali della sua poetica.
Oskar Kokoschka nasce nel 1886 e muore nel 1980. Vive abbastanza a lungo per continuare a sviluppare la sua ricerca artistica. Il suo linguaggio è diverso da quello di Klimt o di Schiele. Parte dalle stesse posizioni, respira le stesse atmosfere, ma esce con più slancio dai confini territoriali, arricchendo la sua pittura con spunti provenienti dall’arte tedesca. Le sue opere nascono da ampie pennallete di colore che compongono le figure e i paesaggi. Come stravolte da un vortice o risucchiate in un gorgo le immagini irrompono sulla tela. I colori sono cupi, molto blu, grigio, nero e il bianco.‘L’autoritratto’ del 1917 ben esemplifica quanto detto, così come la ‘Signora con pappagallo’ e la ‘Veduta di Londra: il Tamigi I’ . Anche di Kokoschka sono in mostra numerosi disegni.
Il percorso espositivo inizia con la presentazione biografica dei tre artisti e propone un fugace sguardo su Vienna e sull’architettura viennese. Si offre inoltre al visitatore un interessante video che introduce le personalità degli artisti e descrive l’ambiente e il clima in cui vivono.

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daniela bruni