Bonelli inaugura la stagione nei suoi spazi di Canneto e Los Angeles

Lo spazio Bonelli Lab apre la stagione espositiva autunnale con la mostra Paradiso Terrestre. Sono stati invitati nove artisti, provenienti da diversi paesi, a confrontarsi e a delineare l’importante tematica.
Paradiso Terrestre è una riflessione sul significato contemporaneo di un dove spesse volte abusato e svilito dei suoi significati più radicali. Questa palingenesi del paradiso è legata ad un recupero della tematica della salvezza, intesa come momento di redenzione, non necessariamente ultraterreno. E’ salvifico un atto che sia purificatore, in grado di stigmatizzare una paura, di dare forma concreta ad una fobia, di mostrarci, per un istante e con chiarezza, un dato avvenimento.
In quest’ottica si manifesta il tratto terreno che rende la salvezza del paradiso accessibile a tutti. Da questo retroterra profondo prende forza questa collettiva, nella convinzione che un momento chiarificatore come l’Arte, portale maestoso quanto ambiguo, possa redimere e salvare. L’atto della creazione può così divenire baluardo di salvezza e di conoscenza, cerimonia nella quale scovare una traccia, una formula, la chiave verso un labirinto ulteriore. Nella creazione si innesta, così, il seme di una sacralità quasi liturgica che arriva ad abbracciare, dall’artista demiurgo, anche il fruitore.
Si cercherà di tracciare, infine, una mappatura di un eventuale paradiso terrestre (salvifico) attraverso i lavori di Aidas Bareikis (Vilnius, 1967), Liset Castillo (Camaguey, 1974), Davide Nido (Senago, 1966), Hermann Nitsch (Vienna, 1938), Paul Renner (Bludenz, 1957), Alexis Rockman (New York, 1962), Paul Sakoilsky (Nortfolk,1964), Nicola Verlato (Verona, 1965), Dany Vescovi (Milano, 1969).

Fulvio Di Piazza. Succoland
Bonelli Contemporary è lieta di presentare Succoland la prima mostra personale
di Fulvio Di Piazza a Los Angeles.
Tutto il nuovo ciclo di opere, che verranno presentate a Los Angeles, nasce principalmente da una riflessione sul quadro realizzato per la Quadriennale di Roma dal titolo Distretto fonderie. Rispetto al ciclo precedente intitolato Clorofilla, dove il tema centrale era l’aspetto antropomorfico delle forme naturali, in questi nuovi lavori non c’è nessuna immagine nascosta dietro l’apparenza, ma vi si trova la rappresentazione di paesaggi naturali dove convivono diversi elementi contrastanti che nella realtà non possono coesistere, come l’acqua dei laghetti e dei ruscelli con il fuoco della lava. Inoltre le forme degli alberi che vengono rappresentate hanno origine da uno studio fatto in precedenza con il pongo. L’impasto di diversi colori crea delle sfumature e delle striature che mette in risalto la composizione chimica del pongo stesso, perciò si ottiene un contrasto tra la materia chimica del pongo e le forme naturali degli alberi.
Nei nuovi quadri tutti i riferimenti all’uomo come in Borgo lavico, sono stati eliminati e l’attenzione dell’artista si è spostata esclusivamente sulla forma, o meglio, mentre prima l’opera nasceva da una riflessione intellettuale di puro pensiero, ora parte da uno stato di pura emozione. Non c’è un ragionamento ma è semplicemente un viaggio nel regno della natura dove fanno la loro comparsa forme intime, surreali e innaturali. Sono paesaggi allo stesso tempo idilliaci ma anche profondamente inquinati. Gli alberi, che in Distretto Fonderie vengono rappresentati da una corteccia materica realistica, ora sviluppano una superficie pelosa anomala. Questa dimostra la capacità della natura di assimilare elementi inquinanti e allo stesso tempo di trasformarli, dopo una lunga digestione, in nuove forme naturali.
Di Piazza descrive cosi l’essenza di Succuland:
Penso che Succuland abbia un’anima profondamente ecologica, che non lascia spazio a una visione pessimista futura della natura, ma è semplicemente un’altra natura.