Fino al 12.VII.2001 | Nuova scuola palermitana – Palermo blues | Palermo, Cantieri culturali alla Zisa

Palermo, si sa, è stata a lungo lontana dal cosiddetto sistema dell’arte, e soltanto una decina d’anni fa, se si voleva emergere, era necessario trasferirsi in altre regioni, in altre città. E questo malgrado la Sicilia sia una terra in cui l’arte abbia radici profonde, e molti siano gli artisti di grande valore che ha saputo esprimere questa terra anche in epoche recenti. La storia del successo era però immancabilmente legata a quella di un’emigrazione, di una rinuncia mortificante. I tempi comunque sembra che siano cambiati, se si pensa che i Cantieri culturali alla Zisa, presentano fino al 12 luglio, una mostra antologica di giovani pittori che sono cresciuti artisticamente a Palermo, che hanno avuto successo commerciale e consensi di critica in tutta Italia, pur senza aver dovuto abbandonare la loro città natale: Alessandro Bazan, Francesco De Grandi, Andrea Di Marco, Fulvio Di Piazza. Anzi la loro forza ed unicità è proprio questa: l’aver potuto intingere direttamente il pennello e la testa, in quel clima torbido, sensuale, violento, a volte parossisticamente sofisticato o drammaticamente poetico che a Palermo è il pane quotidiano. Il merito senza dubbio va anche a scelte coraggiose di un gallerista lungimirante, Sergio Tossi, che ha creduto in loro sin dall’inizio, e che ha reso possibile questo successo e questo evento, coinvolgendo tra l’altro numerosi collezionisti e gallerie per reperire le opere in mostra. La Nuova scuola palermitana (nella quale, forse rientrerebbero a pieno titolo anche pittori di grande talento ed inventiva come ad esempio Sergio Amato ed altri meno noti), sono i cantori di un’ idea mitica e underground di Palermo. Il titolo “Palermo blues”, sta a significare proprio questa congerie di sentimenti primari ed ineffabili che scaturiscono dalla vita nel capoluogo siciliano, così come viene filtrata dagli occhi di giovani artisti che qui vivono, sognano e lavorano. E ciò che emerge è un mondo a parte, dai tratti ben delineati. Palermo è una città unica che o la si ama o la si odia, e forse più la si odia più la si ama, e più la si ama più la si odia. Palermo è cioè il luogo per eccellenza del paradosso.La pittura della Nuova scuola palermitana parla così di vicende paradossali. E se oggi la dimensione del non-luogo ha acquistato tristemente una diffusione planetaria, questa pittura ci dice, che Palermo no, non sembra lo sarà mai. Palermo è cioè un luogo dai connotati precisi, dall’identità inconfondibile pur nei mutamenti incessanti, pur nella mistificazione quotidiana, quel rito orgiastico collettivo, del quale da tempo si è perso il senso ma non il gusto. Palermo è quindi città del mito. E conta più la metropoli, nell’immaginario collettivo, che la Magna Grecia. Ogni vicenda pulp, sordidamente grande o poeticamente atroce, piccola o enorme che sia, assurdamente incongrua o leggiadramente feroce, sembra affondare qui le sue radici, declinare qui i suoi perchè. Los Angeles, Chicago, New York, Tokio, Bogotà. Non importa lo scenario principale. Palermo chiama. Perchè Palermo in fondo è l’illusione di tutto, e qui tutto è un’illusione. Gli artisti in mostra si caratterizzano per una pittura di buona qualità, che si appropria delle contaminazioni inevitabili del cinema e del fumetto. Non il mondo al di fuori di Palermo, ma il mondo di Palermo e che ruota attorno a Palermo. Un panorama quindi vasto, multietnico dai contesti molteplici. I colori sono acidi, le inquadrature sono cinematografiche e raccontano una storia. Il senso della pittura forse è proprio questa narrazione, così suggestiva, con un suo passato e un suo futuro. Si rappresneta un “mentre” dell’azione, non l’”istante” infinitesimale in cui accadono le vicende. E’ una affabulazione continua che la fotografia in genere al contrario mortifica. Così se la fotografia a volte è morte del tempo, la pittura è almeno in questo caso vita, e trascorrimento anche quando parla di morte. Stilisticamente i quattro pittori in mostra sono molto riconoscibili, malgrado evidenti affinità. Alessandro Bazan, parla di donne sensuali, di solitudine, di rozzi personaggi del sottoproletariato urbano dalle idee chiare e dai modi spicci, ma anche, come è proprio delle contraddizioni palermitane, di “salotti buoni” e di mondanità. Francesco De Grandi predilige la teppa, il movimento delle colluttazioni, ma anche immagini trasognate di selve, savane, o realtà metropolitane degradate o del futuro. Andrea Di Marco, scompone la realtà con spirito da entomologo, svelando il “dietro le quinte” anche tragico o prosaico, con modalità da case di bambole d’antan, oppure ricorre a sapide simbologie ed accostamenti, talora anche inserendo nei contesti più imprevedibili, come un salto nel tempo in una realtà parallela ma sfalsata, dei personaggi di fumetti americani anni 20 e 30. Fulvio di Piazza è un Bosch contemporaneo. La sua realtà è molteplice, ingannevole, animata da folletti, e spiritelli che trasformano le cose di ogni giorno nell’impresa sconosciuta più epica. L’orgasmo è un’eruzione in cui camionette di creaturine legate al potere (della ragione?) cercano di sedare la sommossa, che è dilagante, che tutto contagia e neanche gli estintori riescono a vincere. I suoi dipinti a olio sono una storia da percorrere con lo sguardo secondo il cammino casuale dell’attenzione, ogni volta recuperata dal gioco dell’invenzione.


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Ugo Giuliani