la voglia di procedere – nonostante i duri di tempi di crisi che non
risparmiano le grandi istituzioni museali – nella perpetuazione di un progetto
culturale importante. L’impegno nel sostenere i giovani talenti siciliani
continua, anche con questa esperienza, a contraddistinguere l’operato di Riso.
Giovanni Iovane attinge dall’interessante
calderone di S.A.C.S. (forse unico archivio museale italiano per giovani artisti),
selezionando 23 nomi a cui affida il racconto del paesaggio e del popolo
siciliano, attraverso immagini “più
profonde, autentiche e durature di quelle che i mezzi d’informazione generano
quasi quotidianamente sulla Sicilia”.
Con opere quasi tutte già note,
gli artisti hanno prediletto nella maggior parte dei casi un confortante
figurativismo. Si riconosce lo stile inconfondibile di Domenico Mangano che regala, come di consueto, 
una Sicilia
domestica e intima, perdutamente vera; lo ritroviamo anche al secondo piano,
dove è stata contestualmente trasferita dalla Fondazione Brodbeck di Catania la
mostra Others Resident, riuscitissimo
esito di scambi di residenze fra artisti dell’area del Mediterraneo.
Sebastiano Mortellaro con Primo intervento utilizza il duplice “supporto”
fotografico e video per narrare una storia di ricostruzione, faticosa ma
serena; e ancora ne Il tappo forse
suggerisce un metodo, infantile e allo stesso tempo infallibile, per contenere
l’ingestibile vaso di Pandora che è la Sicilia.
La ricerca di /barbaragurrieri/group, indagine sul rapporto tra gruppi di
figure e spazi liminari, è concettosa
ma si fa seguire, nell’originale chiave di lettura del tema. La tela Gli anni luce di Francesco Lauretta, dominata da un fanciullo intento a costruire
una struttura votiva, offre uno scorcio realistico di spensieratezza infantile.
Nel complesso un allestimento un
po’ debole, che non traccia una linea incisiva e non sostiene appieno le opere,
alcune molto riuscite – come il paesaggio lisergico di Francesco De Grandi -, altre poco efficaci, come nel caso di Sandra Virlinzi e Marco Bonafè.
Un progetto sperimentale è quello curato da Helga Marsala, serie di
micropersonali ed eventi collaterali, sempre a tema ma con artisti sia isolani
che non. Uno spazio d’indagine alternativo da non perdere d’occhio, scatola d’interazione
costante in un momento storico in cui l’arte non è quasi mai contemplazione,
bensì dialogo.
PPS//Meetings è inaugurato da canecapovolto, che raduna la sua piccola “comunità” di
amici-artisti-collaboratori, mixando opere proprie con quelle di Elisa Abela, Caterina Devi, Zoltan
Fazekas, Ele Rainer & Hinna
Reval. Hologram assembla un
circuito evocativo di video, audio, fotografie e collage. Negoziazione di
appartenenze e slittamenti identitari, che lasciano stimolanti dubbi e domande,
tra personalità multiple, stratificazioni di immagini, messaggi non espliciti
ma accattivanti, promiscui parallelismi fra popolo umano e animale. La
rappresentazione della Sicilia è scomposta e frammentata, come dentro a un
paesaggio mentale pieno di ricordi piacevolmente confusi.
Interessante il coinvolgimento
di Federico Lupo, che come
artista/curatore metterà in piedi un ciclo di eventi con musicisti, a corredo
dei vari appuntamenti di PPS//Meetings.
Apre
la Galleria S.A.C.S.
giulia amodeo
mostra visitata il 17 dicembre 2010
dal 17 dicembre 2010 al 31 marzo
2011
PPS Paesaggio e Popolo della
Sicilia
a cura di Giovanni Iovane
PPS//Meetings
a cura di Helga Marsala
Riso – Museo d’Arte Contemporanea –
Palazzo Belmonte Riso
Corso Vittorio Emanuele, 365 – 90134 Palermo
Orario: da martedì a domenica ore 10-20; giovedì e venerdì ore 10-22
Ingresso: € 6; ridotto € 1
Catalogo disponibile
Info: tel. +39 091320532; fax +39 0916090166; info@palazzoriso.it; www.palazzoriso.it
[exibart]
.jpg "Finissage | FANGO Vol.1 | Spazio Rivoluzione, Palermo")
(2).jpg "Fino al 4.XI.2018 | Memoria Collettiva, Casa Spazio ospita Casa Sponge | Casa Spazio, Palermo")
Articolo povero e didascalico, un crimine non citare l’opera di Adalberto Abbate.
la signorina Giulia Amodeo fa questo mestiere con una banalita’ d’osservazione unica. Levando l’opera dell’Abbate la descrizione dell’evento e’ stitica e tristissima.
visto che al museo erano presenti due eventi piu’ uno satellite della Marsala si sarebbero dovute leggere tre articoli ricchi e di fattura elevata.
e invece ecco come viene trattata l’arte dal giornalismo di settore e dai “giornalisti” locali.
Con le recensioni delle collettive nessuno è mai contento. Va da sé che non si possano citare 30 artisti in un articolo di poche battute e che ogni redattore fa delle scelte secondo gusti e valutazioni soggettive. L’articolo è ben scritto, corretto ed equilibrato nelle note positive e in quelle critiche. Certo, all’artista stroncato sembrerà un’indecenza la stroncatura, al gallerista dell’artista non citato sembrerà un crimine l’omissione, al curatore dell’artista citato troppo poco sembrerà assurda la brevità del commento. L’unica cosa vera è che bisognerebbe lasciar fare il proprio lavoro ai giornalisti (senza virgolette). Viceversa, si può sempre inviare il proprio curriculum alla redazione e proporsi come redattori, o meglio, come caporedattori. Valuteremo con piacere.
(Rispetto all’opportunità di pubblicare tre diverse recensioni: solitamente quando inaugurano 2-3 eventi contemporaneamente in uno stesso spazio, si usa includerli in un solo articolo. In questo caso, per altro, di “Others Resident” si era già parlato in ben due speednews e un Primo Piano).
ma quando la togliete. questa opzione commento se poi voi della redazione vi lamentate dei giusti commenti.
e’vero l’articolo e’ povero e insipido io che ho visto la mostra ho trovato delle pecche ma anche dei momenti altissimi, opere valide e meno valide ma comunque questo che ho davanti e’ un articolo poverissimo in battute e in descrizione.La battuta dei curriculum mi é sembrata poi un tantino in piu’.
E poi la soluzione c’e’. Togliete la possibilita’ di commentare, cosi nessun commento potra ferire l’orgoglio della redazione e dei giornalisti senza virgolette.
mi raccomando commentatori solo applausi tutti d’accordo o mandate i curriculum.
più che della qualità dell’articolo, mi chiedo perchè Giovanni Iovane dall’interessante calderone del S.A.C.S, come lo chiama Giulia Amodeo, non ha pescato anche il nome della giovane pittrice Linda Randazzo?
“Lasciate dire,anche se male,puchè se neparli e nessuna parola che glorifica o diminuisce potrà mai compromettere la dove l’autore se c’è c’è e dove non c’è non c’è.
Come autore di immagini sono stato sempre glorificato,ciò non mi ha fatto dato alcun riconoscimento e nemmeno l’ho cercato e sono contento di non reputarmi un artista come le attuali circostanze intendono.Sapete chi è CHIA? Ho ringraziato Dio di non essere alla sua fama.La mia vita la ritengo sempre una vacanza dell’anima,su quella di CHIA ho dei dubbi.