fino al 29.XI.2003 Teresita Fernández Torino, Galleria In Arco

Era il 2001 quando al Castello di Rivoli venne allestita la prima personale italiana di Teresita Fernández (Miami, 1968). L’artista di origini cubane, ora residente a New York, aveva impressionato pubblico e critica con l’onda-arcobaleno che costituiva l’apice di un percorso espositivo simile a una passeggiata psico-sensoriale. Nel 2002, alla Gam di Bologna, Claudio Parmiggiani aveva ideato un’esperienza che poteva apparire analoga. Ma, nel caso di Fernández, ogni attitudine cupamente cerebrale cede il posto a un atteggiamento gioioso.
È così che si ripresenta alla galleria torinese, accogliendo il visitatore con 8.05 AM (2002): uno sciame divisionista di piccoli cubi in resina colorata e semitrasparente, applicati alla parete della prima sala. Non è un caso se il curatore Luca Beatrice ribadisce a catalogo che Fernández è ”scultore in toto”: le sue opere sfruttano ogni mezzo tecnico e cromatico per comunicare un’idea di scultura cangiante, cinematica e sinestetica. Perciò – come ha ricordato Carolyn Christov-Bakargiev – i confini fra organico e inorganico, materiali e soggetti si mobilitano e divengono de-finiti. A partire da questo assunto, si spiegano diverse altre conseguenze: l’utilizzo del mylar, carta trasparente fragile (solo) in apparenza; l’attenzione per tematiche che si focalizzano su due elementi primordiali, l’acqua e il fuoco, sintetizzati nella lava (si vedano i quattro lavori della serie Liquid Gold, 2003). D’altra parte, l’elemento prettamente acquatico si sviluppa nella “serie” coeva che comprende Freefall, Geyser, Hairpin, Cascade e Waterfall. Paradossalmente, il momento culminante si deve a Glacier, un’opera che risale al 2001. Qui ogni cinema(tica) si congela in uno still frame che non è affatto la morte del movimento, ma la virtualità più esplosiva, lo stato che trasmette l’imminenza dell’attimo in cui la quiete darà sfogo a tutto il suo potenziale di mobilità. In questo contesto si inserisce a pieno titolo il riferimento al japonisme stile Hokusai. Ma non è l’unico rimando all’estremo Oriente: il saggio di Cherubini – eloquentemente sottotitolato ”Liquefazione e solidificazione del paesaggio” – richiama, a proposito di un disegno come Cinematic Three (1999), gli ancestrali labirinti inglesi (i turf-mazes) e il principio shakkei del giardino giapponese, per cui ”un paesaggio [è] noleggiato dallo sguardo per lo spettatore”.
Insomma, un’onda di emozioni a tratti sospese e a tratti coinvolgenti. Come un’onda. Un’onda nuova: New Wave.

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mostra visitata il 26 ottobre 2003