fino al 30.X.2003 Tra Est e Ovest Torino, Gas Art Gallery

La GAS dà vita il primo appuntamento della rassegna con scadenza annuale Ritratti di gallerie internazionali. L’iniziativa che inaugura il programma di scambi culturali vede protagonista la storica galleria viennese di Ursula Krinzinger, che vanta un palmares invidiabile nel campo dell’arte contemporanea.
Sui due piani della GAS sfilano così sedici artisti internazionali: dall’Azionismo Viennese provengono Günter Brus (Ardning 1938) e Rudolf Schwarzkogler (1940-1969 Vienna), dei quali si presentano due serie di quattro fotografie che documentano rispettivamente le performance Self-painting II (1965) e 3. Action (1965). Altre quattro fotografie in bicromia testimoniano di “The Mad Dog” Performance (1994) di Oleg Kulik (Kiev 1961), il quale presenta anche il video “riassuntivo” Action & Performances (1994-97). Dall’Ucraina alla Russia, l’ironia trash nei lavori della coppia Vladimir Dubosarsky (Mosca 1964) e Alexander Vinogradov (Mosca 1963). Dall’altra parte dell’oceano proviene invece Paul McCarthy (Salt Lake City 1945), che in collaborazione con Mike Kelley ha realizzato il video Heidi (1993), smascherando l’american dream attraverso l’esplicitazione delle ambiguità contenute nei programmi per bambini.
Si susseguono poi le installazioni di Chris Burden (Boston 1946) e di Angela de la Cruz (La Coruna 1965), il tratto gentilmente sarcastico dei disegni di Ulrike Lienbacher (Oberndorf 1963), l’impegno sociale nei lavori di Erik van Lieshout (Deurne 1968), le cupe tele di Jonathan Meese (Tokyo 1971) e di Bjarne Melgaard (Sidney 1967), il fashion fuori-fuoco delle fotografie di Eva Schlegel (Hall 1960) e l’architettura immortalata nel suo farsi e presentarsi da Frank Thiel (Kleinmachnow 1966), fino alle costruzioni di Keith Tyson (Ulverston 1969).
Chiude idealmente il piglio ludico e insieme concettuale di Erwin Wurm (Bruck 1954): in galleria si possono vedere i nn. 3 e 4 di Looking for a bomb e Two ways of carrying a bomb dalla serie Instructions on how to be politically incorrect. Gigantografie a colori presentano coppie di soggetti: una giovane in un fast-food ha infilato il proprio braccio quasi fino al gomito nella patta dei pantaloni, due uomini speculari recano una “bomba” sul ventre e sul deretano.
Infine, un’idea innovativa: il visitatore viene fornito di un palmare per poter leggere titolo, data e quant’altro di ogni opera, i particolari, il commento critico e la biografia dell’artista. Una soluzione non così onerosa per trasmettere la complessità dell’arte contemporanea senza produrre tonnellate di carta anti-ecologica.

marco enrico giacomelli
mostra visitata il 3 ottobre 2003