fino all’1.V.2010 | Josh Tonsfeldt | Torino, Franco Soffiantino

Per quanto visibili appaiano, l’ingresso e il percorso di
un dedalo sono sempre disorientanti, fisicamente e concettualmente. Prima
personale in Italia, 4: Cat-Cos è il titolo della mostra di Josh Tonsfeldt (Independence, Missouri, 1979; vive
a New York). Allievo di Gareth James, già presente in veste di curatore nella galleria
torinese, il giovane americano costruisce sentieri verticali e orizzontali da
percorrere con il corpo e con la mente.
11:Island/light occlude l’ingresso della galleria. Listelli di legno,
sorretti da sottili bastoncini raccolti nelle strade della città, ridisegnano –
a distanza di tempo e secondo la memoria dell’artista – il perimetro dello
spazio in cui sono inseriti. È un intervento site specific che si presenta come
un’architettura precaria, dichiarando così la forte differenza tra la
percezione di un luogo e la sua rappresentazione, fra l’interpretazione e
l’oggettività.
Attraverso un video, una serie di fotografie e la raccolta
di materiali recuperati sempre by walking, l’artista giustappone due tipi di archiviazione.
Da un lato l’enciclopedia del quotidiano come ordine alfabetico dei luoghi
percorsi, dall’altro l’accumulo di spazzatura inteso come tesoro mutevole di
rifiuti – tra cui ragnatele e matasse di polvere nella costruzione del lavoro Untitled – da conservare come memoria viva
o come materia propria del fare.
Il lavoro di Tonsfeldt nasce
dunque dall’esperienza del quotidiano, dalla somma delle azioni che
dall’ordinario si trasformano in scoperta; dove, ad esempio in una semplice
passeggiata nelle vie torinesi, le immagini della catena di supermercati Dì-per-Dì
diventano un nuovo leitmotiv: DaybyDay, per
parafrasare “to live is to leave traces” di Walter
Benjamin.
Le opere esposte al piano
interrato – una serie di video e sottili interventi sull’architettura (lo
smembramento di alcune pareti in cartongesso a copertura delle finestre) – rientrano infine nell’ordine di
lavori di tipo interstiziale, che occupano cioè lo spazio minimo che separa due
corpi o due parti dello stesso. Come nel video in cui un giocattolo in plastica
rappresentante un nuotatore si muove nella porzione d’acqua residuale di un
corpo immerso in una vasca.

Presentando lavori che eludono le
limitazioni imposte dalle etichette di genere, sfidando dunque i parametri
della classificazione critica, Tonsfeldt pare però specchiarsi in
un’autoreferenzialità narcisistica. Che, chiusa in se stessa, tenta di superare
l’art as idea of art. Al limite
dell’intelligibilità.