fino al 29.VIII.2009 Carlos Garaicoa / Ilya & Emilia Kabakov San Gimignano (si), Galleria Continua

Mondi interiori, civili e sociali, nei lavori di Ilya & Emilia Kabakov (Dnepropetrovsk, 1933 e 1945; vivono a New York) hanno la forza della concretezza e la poesia dell’immaginazione.
Un mondo segreto e privato dà inizio alla mostra, che nell’alternarsi di lavori installativi e ambientali narra la storia dell’individuo a partire dalla protezione del proprio intimo paradiso (Paradise under the ceiling) e della relazione con un universo in cui un uomo barcollante cerca l’ignoto e si misura con l’infinito e l’infinitamente grande (Old forniture and little white man). In questo senso, anche l’angelo caduto nel giardino della galleria, così come altre opere in mostra, sembrano soffermarsi sulla rottura e la ricomposizione di ogni possibile misticismo.
La grande installazione in platea (The blue Carpet) crea un osservatorio per ricostruire nel silenzio il recupero di piccole porzioni di vita raccolte in oggetti minimi e carichi di ricordi. Quasi come se nella grandezza di un oceano blu (l’ambiente creato al centro della platea è quasi interamente coperto da un enorme tappeto azzurro) potesse ritrovarsi il senso dell’esperienza e delle cose.
Fra ricostruzione ideale e pragmaticità costruttiva è anche il lavoro di Carlos Garaicoa (L’Avana, 1967; vive a Madrid e L’Avana), artista cubano presente alla 53. Biennale di Venezia, i cui progetti di ricostruzione paesaggistica attraversano l’architettura per trovarne nuove basi, percorsi di senso e funzionalità.

La storia delle immagini si unisce a una visione architettonica intesa come insieme di valori civili, sociali ed estetici con cui connotare il tempo e la forma dello spazio pubblicamente inteso, e che nelle sue visioni trova una nuova personalità.
La ricerca di una misura sembra poi esser fondamentale tanto per i progetti esposti sul palco dell’ex cinema quanto nella sede sotto l’arco, in cui la carta millimetrata ristabilisce la geometria e la gerarchia delle piccole dimensioni anche nei light box, in cui, quasi come in un museo della scienza, la raccolta degli elementi (siringhe e oggetti, ma anche insetti e piccoli animali) offre una lettura antropologica del nostro tempo.

Il dialogo fra gli interventi di Garaicoa e dei Kabakov, nella necessaria differenza linguistica, insieme a Changing Rooms (un labirinto di cabine per il cambio degli abiti negli spazi dell’ex biglietteria) di Leandro Elrich, all’intervento di Sol LeWitt progettato nel 2004 e a Memory di Shilpa Gupta (un muro di cemento che invita a guardare il paesaggio con gli occhi della memoria), sembra ricostruire una mappa in cui ricerca artistica, dimensioni private e collettive si fondono.
Per darsi la possibilità di altri legami e per costruire – fra arte, architettura, ambiente ed energie sostenibili – una traccia responsabile della nostra contemporaneità.