Fino al 29.VII.2001 | Boldini, De Nittis, Zandomeneghi: italiani nella Parigi fin de siècle | Trento, Palazzo delle Albere (MART)

Uomini di cultura, artisti, collezionisti e letterati provenienti da tutta Europa fecero di Parigi una città cosmopolita in cui convissero e si scontrarono per anni l’arte di matrice tradizionale, ispirata ad un classicismo ancora molto praticato e l’arte de “lo sguardo puro” (come la definiva Zola iniziato da Cézanne), figlia della rivoluzione impressionista. Recentemente la mostra di Treviso dedicata alle origini dell’Impressionismo ha ottimamente mostrato la comune radice neoclassica e romantica delle due correnti che, insieme alla maturazione di una nuova cultura figurativa, produsse un rinnovamento che coinvolse tutti i campi del sapere, a cominciare da quello letterario.
Il soggiorno parigino, nelle parole della sempre brava Rossana Bossaglia, divenne così per gli artisti, a partire dall’esposizione universale del 1855, prima un’occasione, poi un simbolo, un vezzo, infine un rito.
Molti artisti italiani presero la via di Parigi, alcuni di essi divennero protagonisti di spicco di quel clima. Tra questi, Boldini, De Nittis e Zandomeneghi condivisero amici illustri, lavorarono e vissero con alterne fortune.
Ai tre il Mart di Trento dedica un’interessante retrospettiva che è anche l’occasione per analizzare ed aggiornare vicende e fatti legati a quel periodo eccezionale, alla luce dell’esperienza dei primi fra les Italiens de Paris.
A Trento sono esposti un centinaio di opere provenienti da collezioni museali nazionali, internazionali e private dei tre italiani che furono amici di Degas da cui appresero, pare, la tecnica del pastello. “Giubbetto rosso” è la prima opera a noi nota realizzata con questa tecnica nel 1884 dal veneziano Federico Zandomeneghi (1841-1917) che del pastello farà ampio uso. A Parigi fu ospite di Fattori ed i primi anni furono per lui piuttosto difficili. Nella composizione imparò dagli impressionisti, ma nel cromatismo rimase per sempre italiano: i colori sono stesi a striature come con un effetto a pettine; filature che esprimono istanze divisioniste ante litteram e che si inseriscono nella ricerca di revisione delle tecniche impressioniste. Predilesse i soggetti piccoli borghesi, rappresentando figure spesso femminili, colte in momenti di riflessione, di abbandono all’incanto o di profonda intimità domestica, come è il caso del “Risveglio” del 1895. Contrariamente a quanto ci si potrebbe aspettare, Zandomeneghi si dimostrò abbastanza critico nei confronti degli impressionisti ed in questo amore-odio coinvolse anche De Nittis, dei tre quello che certamente fu più vicino agli esponenti di quel movimento.
Nato a Barletta nel 1846, Giuseppe De Nittis venne accolto dal gruppo dei Macchiaioli fiorentini nel 1866 ma ben presto decise di trasferirsi a Parigi dove sposò una francese e divenne amico di Degas e soprattutto di Manet. Le tele di De Nittis esposte a Trento ci restituiscono tutta la qualità di un artista che seppe ritrarre personaggi e luoghi dell’alta borghesia parigina, ma anche paesaggi di campagna e urbani, figure delle caste più umili. “Westminster” del 1878 è quasi un manifesto simbolico della distanza che divideva la gente comune dallo sfarzo aristocratico rappresentato dal palazzo reale semicelato nella nebbia del Tamigi, oltre il parapetto del ponte. Abilissimo nel cogliere le variazioni cromatiche imposte dall’esposizione dei soggetti alla luce naturale, tale capacità la si può ben cogliere nella tela raffigurante la moglie in “Léontine in canotto” (1874) o in un classico soggetto impressionista come la “Colazione in giardino” (1873).
Ma l’opera di De Nittis più entusiasmante è certamente quella di appartenenza al museo triestino della Rivoltella dal titolo “Ritorno dalle corse”, del 1878, dove una disinvolta ed elegantissima signora borghese passeggia con il suo grosso mastino. De Nittis, che nel 1874 aveva partecipato alla prima mostra degli impressionisti da Nadar, morirà a Parigi nel 1884.
Il ferrarese Giovanni Boldini (1842-1931) fu artista che godette di grande fama già in vita, ambito e ricercato dalla ricca borghesia parigina che alla sua pittura tanto gestuale quanto raffinata chiedeva di raffigurare il suo mondo fatto di salotti e giardini, di lusso e ozio, di gioielli e mondanità. Nelle tele di Boldini si specchiano i volti alteri e distaccati delle nuova classe dirigente. Un artista dal fascino intatto, dotato di un genio fuori del comune, che gli permise di anticipare le ricerche futuriste sul dinamismo e perfino di intuire e presagire certe istanze astrattiste. Esemplare, alla mostra di Trento, è il ritratto del 1894 intitolato “Fuochi d’artificio”, con le vesti bianche della graziosa signora dipinte come uno spettacolo pirotecnico, ma segnaliamo anche l’estrema sintesi de “Il ritorno dei dragoni” (1898) in cui pochi tocchi riescono a rendere con completezza divise e insegne militari e il trotto dei cavalli.
Tutti e tre morirono a Parigi, la città che li aveva accolti e che tributò loro i maggiori onori, più di quanti ne ottennero nella loro nazione d’origine.
Con questa mostra il Mart continua la sua indagine sull’’800 italiano, iniziata nel 1987 con l’antologica dedicata a Segantini e continuata nel ’90 con la mostra sul Divisionismo, nel ’93 con quella dedicata al Romanticismo, fino alla recente monografica dedicata a Carlo Fornara (1998).



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Alfredo Sigolo