Fino al 15.VII.2001 | Paradiso perduto | Verona, galleria La Giarina

In un’epoca in cui l’ecosistema è continuamente minacciato dall’uomo che lo abita. Ma siccome, come diceva Milton “E’ meglio regnare all’inferno che servire in Paradiso”, gli artisti invitati, sarcasticamente, finiscono per immaginare un Paradiso che, dietro il fascino di forme e colori, nasconde paure e colpe dell’uomo ed il rimorso di aver trasformato e ammorbato la Natura.
Ne esce una mostra che sembra un film di fantascienza, popolato di robot, vegetali transgenici o costruiti con circuiti elettronici, virus e ragni minimali, donne siliconate.
Corrado Bonomi (Novara, 1956) costruisce enormi fiori pop utilizzando materiali plastici di recupero. Ernesto Jannini (Napoli 1950) mostra che sotto pelli sintetiche di animali e frutti si nascondono circuiti elettronici rievocando suggestioni cyber sul genere della nota pellicola Tetsuo. Leonida De Filippi (Milano 1969) opera in modo minimale sulla tela, isolando alberi e palme su sfondi monocromi; il dittico a foglia ora dal titolo “L’albero della vita” è decisamente interessante e pare rovesciare la prospettiva di Pistoletto, segnatamente quella degli Specchi, proponendo sfondi memori della sintesi bidimensionale e della sacralità bizantina. Davide Nido (Napoli 1950) disegna con colle a caldo strane colonie di ragni sintetici, che sembrano potersi riprodurre all’infinito, come un virus. E giusto le forme di abnormi virus assumono le coloratissime sculture in cartapesta e silicone di Vittorio Valente (Asti 1954), di chiaro fascino, dovuto certamente anche all’abbondante richiamo, nelle forme decorativo, alla tradizione informale e nucleare italiana. David Reimondo (Genova 1969) presenta una Nascita d’Adamo di sicuro impatto scenografico; la sua figura umana va formandosi in una gabbia spessa di resina bluastra, illuminando una notte senza stelle, quasi che tutta la materia e l’energia dell’universo si fossero coagulate per creare la vita. Le grandi tele di Dany Vescovi (Milano 1969) sono riempite dei colori, delle forme e dei particolari ingigantiti di fiori, e paiono puntare direttamente a ricondurre la pittura sui binari di una ricerca estetica che parte dal microcosmo vegetale e dalla Natura per scovare fascinazioni informali (si veda, a proposito, il fondamentale contributo di Dora Vallier “L’arte astratta”). La testa di marmo di Carrara presa in un forcipe di Michelangelo Galliani (Montecchio Emilia 1975) sembra presagire una rinascita dell’uomo contemporaneo, forse di un concettualismo ancora acerbo, mentre la Vanessa dalle procaci forme da manga giapponese di Paolo Cassarà (Monreale 1968), che già vedemmo esposta insieme all’opera di Galliani alla collettiva Chiamami Peroni sarò la tua… Arte alla galleria Bonelli di Mantova, non riesce a convincere oggi come allora. Nel caso delle 2 ultime opere ci risulta poco chiaro l’intento del bravo Sciaccaluga: ci perdonerà il curatore se ci permettiamo di segnalare il nostro sconcerto nel constatare come alcune opere, neppure di grande qualità, possano bellamente adattarsi a due mostre nate da idee diverse (quella mantovana intendeva sollecitare gli artisti a confrontarsi con la pubblicità, questa veronese a rappresentare l’idea del Paradiso perduto) e allestite, l’una dopo l’altra, a pochi chilometri di distanza. Qualcuno potrà anche divertirsi a trovare affinità forse fin troppo scontate tra il mondo patinato della pubblicità e l’idea di Paradiso nell’età contemporanea, ma dato che scripta manent i testi critici di Sciaccaluga propongono, delle due opere, interpretazioni e letture sostanzialmente dissimili, piegate e adattate ai temi delle mostre. Insomma, la testa di Michelangelo Galliani, ritrae una figura “nel pieno di una preoccupante mutazione” oppure ripropone una lettura inedita del “fiore stretto da una morsa della campagna Lancome”?


Articoli correlati:
Chiamami Peroni sarò la tua… Arte
Corrado Bonomi ad Artisti in gioco
Paolo Cassarà e Vittorio Valente a Trapassato futuro
Omaggio a De Saint-Exupéry di Leonida de Filippi

Alfredo Sigolo