fino al 31.XII.2010 Mapping the Studio Venezia, Punta della Dogana

Pareva inimmaginabile il meraviglioso restauro della Punta della Dogana con le tempistiche da Belpaese, ed è inutile nascondere che, quand’era stata comunicata l’assegnazione del luogo a Pinault, qualcuno sorridesse vedendo il piano di lavori e i pochi mesi per realizzarlo. D’altronde, il nostro è il Paese delle soprintendenze, e basterebbe un qualsivoglia burocrate per rendere impossibile ciò che altrove è norma. Qui non è capitato, per tanti motivi, tra cui il fatto che sia il magnate francese che il sindaco di Venezia ci avevano messo la faccia.
C’è una tenda di perline rosse di Felix Gonzale-Torres ad annunciare Mapping the Studio, la mostra inaugurale costruita attorno all’idea di mostrare non tanto le opere, bensì gli studi degli artisti. L’idea è sostanzialmente un pretesto per la collocazione delle opere stesse e funziona tutte le volte in cui in uno spazio c’è un unico autore, mentre l’idea di realizzare il catalogo con la documentazione fotografica degli studi è appropriata e stimolante.
Varcate le perline, nella prima sala sono allestiti un centinaio di parallelepipedi di resina trasparente di Rachel Whiteread e una delle classiche tele scritte di Richard Prince; su tutto, non solo topograficamente, il cavallo impagliato di Maurizio Cattelan, con la testa conficcata nel muro di pietra secolare, tra ironia e riflessione sul senso del mondo.

La scala in cemento armato porta ai terribili Jake & Dinos Chapman, il cui fantasmagorico Fucking Hell brulica di una marea di omini nell’abisso infinito ricostruito in scala. C’è invece l’ultima coloratissima Cindy Sherman a guardare Koons amoreggiare con Cicciolina sul busto di pietra, mentre le ultime sale del piano rialzato sono uno scoppio di fuochi d’artificio, con Fischli & Weiss e Paul McCarthy che fanno il botto, in due installazioni in cui – con modalità assolutamente eterogenee – il mondo dell’informazione e quello politico vengono esaminati e smascherati, nelle loro dinamiche e nelle insensate bugie.
Silenziosi e raffinatissimi i lavori di grandi dimensioni di Sigmar Polke, che sembrano in qualche modo una riflessione sulla pittura, come quelli di Rudolf Stingel, collocati tra le pareti di cemento di Tadao Ando, che svelano inoltre un inedito aspetto della storia personale dell’autore.
Lacerante la riflessione sulla morte nelle opere di Marlene Dumas, ma quasi non si fa tempo a rendersene conto dopo la sala di Takashi Murakami, come sempre chiassosissimo, con eiaculazioni e seni dalle lattiginose emanazioni.

L’ultima sala è dedicata a Mike Kelley: un invito a muoversi nel buio, fra i prototipi di città e nuovi mondi. Una sorpresa la via dell’uscita: un canestro con gocce di cristallo di David Hammons, peccato quasi non accorgersene.
Per i più instancabili, una propaggine della mostra è a Palazzo Grassi. Ma francamente, dopo tutto il ben di Dio che s’è visto e valutando anche il costo non proprio popolare del biglietto, non se ne sente l’esigenza.