RIPRENDERE BERLINO

Per intraprendere un breve tour nelle lande della urban culture si può iniziare prenotando un mini-appartamento al Lux 11, design hotel firmato dagli architetti Claudio Silvestrin (quello della Fondazione Sandretto e dei negozi di Armani, per intenderci) & Giuliana Salmaso. Così sarete già in pieno Mitte.
Nel quartiere che ospita gallerie come Eigen+Art e istituzioni come la nuovissima Temporäre Kunsthalle e i KunstWerke – promotori della Biennale locale – hanno lo studio Fabio La Fauci e Daniele Sigalot, ai quali abbiamo chiesto di supportarci in questo itinerario ideale alla scoperta della street art più o meno propriamente detta. Perché loro in effetti nascono in pubblicità, in forza prima a Saatchi & Saatchi e poi in Grey. È così che vedono la luce Blue&Joy: “La colpa è di Pillitteri! La sede milanese di Grey era nella sua ex casa. Ed è lì che sono nati, in un momento deprimente dal punto di vista professionale, metereologico e sentimentale. Questa sinergia di sfighe ha creato il primo disegno di due pupazzi socialisti”. Una prima fase ai “margini” del mondo dell’arte, tra adv, fumetti e web. Tanto che la prima mostra, a Barcellona nel 2005, è allestita in un negozio di abbigliamento.
La scena è quella di un pop-underground che non ha nulla a che fare con certo velleitarismo e che non disdegna contatti con brand come Diesel. Anzi, la prima apparizione in grande Blue&Joy la fanno proprio sul Diesel Wall milanese, nel 2007. “Non veniamo dalla strada – anche se Fabio da ragazzo faceva graffiti – ma spesso è nato quest’equivoco. Blue&Joy nascono come un fumetto e poi sono finiti in strada!”. Così, anche se i due pupazzi si ritrovano sulle pagine di libri di street art, il punto è che “non c’è più un confine tra animazione, arte, architettura, design, moda, oggettistica…”. Risultato: parlare di “purezza” diventa sempre più un discorso privo di fondamenta.
Il tour inizia dal Mitte: “Qui c’è una specie di centro sociale di sei piani, il Tacheles. È una Kunsthaus, un posto dove gli artisti vivono e lavorano, con due piani dedicati alle mostre. Un posto da visitare assolutamente!”. E poi ci sono almeno due gallerie legate alla scena urban, Circle Culture e ATM: “Con la prima siamo in contatto, forse faremo una mostra nel 2009. E poi c’è MK: stiamo corteggiando il direttore, gli mandiamo i fiori!”. La Merry Karnowsky Gallery è una delle migliori gallerie del circondario, con una seconda sede a Los Angeles. E un paio di mesi fa ha proposto una mostra di Miss Van e Victor Castillo.
Poco lontano c’erano un paio graffiti di Bansky, rimossi e pare “ceduti” a un collezionista privato. Ma sui muri restano giganteschi e anomali murales: “Hanno sponsor come Nike e Nokia”, sottolineano Blue&Joy. “Sono lavori permanenti, pittorici, come le pubblicità della Coca Cola negli anni ’50”. Niente di più spurio. “Qui il linguaggio è più libero, libero dalla street art classica. Forse perché qui la storia del graffitismo è differente”. Se occorresse ricordarlo, fino a un paio di decenni fa un muro divideva la città e, almeno da un lato, era ricoperto di colore: “Però è tenuto malissimo. È tutto un ‘Maria ti amo’”.
Spostandosi in area anatolica, nel radical-chic Kreuzberg, le tracce di street culture si raccolgono intorno a Intoxicated Demons, uno spazio multiforme che è galleria, libreria, gadget-shop. Ma nel quartiere “c’è soprattutto un lavoro pazzesco di Blu”, il fotografatissimo Backjump, “e altre cose sempre di Blu al ponte di Warschauerstrasse, vicino a un altro bellissimo murales della Nike”.
Così facendo siamo giunti sull’altra sponda della Sprea, direzione Friedrichshain, dove, al centro culturale Friedrichshoehe, in estate si è tenuta la prima edizione del festival Urban Affairs. Italiani: missing.

Quanto all’editoria, nella capitale tedesca ha sede Die Gestalten Verlag, un must nel capo della grafica e dell’illustrazione. Per intenderci nuovamente, quelli che pubblicano i libri della Black Market Gallery. “Loro sono i più, e basta”, si infervorano Blue&Joy. “Con ‘Tactile’ sono tornati alla semplicità, senza vettori e 3d. Loro prevedono e indicano la direzione. Anche per i vettori è stata colpa loro! Ma poi il discorso si è inflazionato, com’è capitato anche per le pubblicazioni di street art”. Torniamo così all’arte di strada e ai due pupazzi. Che alla mostra del Pac di Milano sono arrivati, ça va sans dire, in extremis e come outsider: c’erano, ma sul catalogo non si vede.
E Berlino? Resta una vetrina affascinante. Perché è più semplice mettersi in mostra dove i costi in generale, e degli immobili in particolare, sono ridotti. Ma il mercato stenta a decollare e le gallerie apri-e-chiudi proliferano. A chi però ha come obiettivo la flânerie, tutto ciò interessa relativamente. Se vi apprestate a fare una capatina in Germania, oltre a seguire i consigli di Blue&Joy potete armarvi di un paio d’altri spunti: Urban Illustration Berlin, la street art cityguide di Benjamin Wolbergs, con tanto di mappa, edita dalla californian-amburghese Gingko Press; e Berlin Street Art 2 di Sven Zimmermann, stampato da Prestel, dove troverete pure una messe di utilissimi link.
Troppa luce? Potete tornare sottoterra, magari facendovi ospitare nel bunker di Tobias Rehberger e Olafur Eliasson, oppure visitando quello che il pubblicitario Boros ha trasformato nella sede della propria collezione.
Per chiudere in bellezza e ricercatezza, non fatevi mancare l’hamburger del White Trash Fast Food, arredato come un ristorante cinese qual era, e la conclusione in un club. Non il solito Tresor, ma quell’altro – sottoterra, va da sé – che apre un giorno al mese e dove suonano dj del calibro di Thomas Brinkmann. Chiedete in giro…