fino al 15.I.2010 Sandro Chia Milano, Triennale Bovisa

Dopo la personale di Enzo Cucchi, il progetto
Atelier Bovisa vede come protagonista Sandro
Chia (Firenze, 1946; vive a Miami,
Roma e Montalcino), altro illustre nome della
Transavanguardia. Il programma prevede una serie di incontri-workshop organizzati
all’interno degli spazi espositivi; prossimo appuntamento il 12 gennaio con Eros
e Logos – creatività, neuroestetica e l’emisfero destro del nostro cervello.
Intanto va detto che la mostra di Chia è
imponente per poderosità di produzione. Sono centinaia le opere in mostra. E lo
si percepisce già all’ingresso, accolti da un’installazione di oltre settanta
quadri, che sembrano appunti di uno zibaldone quotidianamente aggiornato.
Quadri che sono frammenti, pensieri, disegni, immagini… Una sorta di caos
emotivo che precede e accompagna la creazione.
L’intera mostra è dominata da tinte di stampo
futurista, che moltiplicano all’infinito i profili dei volti, gli sfondi
geometrici, siano essi riverberi di luce o scacchiere di un eterno gioco di
forme e possibilità (War Game, Finale di partita). Occupa una buona
fetta dell’allestimento il lavoro metaforico Istruzioni per l’uso. La
supercacciata dall’Eden.
E ancora, un intero corridoio è dedicato a
cinque grandi dipinti a olio che compongono la serie L’enigma del volto. Del resto, è il
volto colto nel suo “voltificarsi” costante e improvviso a essere leitmotiv
dell’esposizione. Il volto e l’esasperazione di una molteplicità esperienziale
illimitata, infinita, anonima e difforme, eppure riconoscibile come un’emozione
allo specchio.
Non solo pittura, ma anche un ampio spazio
dedicato al design, in cui viene messa in relazione la visionarietà di Chia con
le ardite sperimentazioni di forme e materiali di Cleto Munari. Emblematico in tal
senso il tavolo Chia, composto dalle quattro lettere (appunto le due vocali e
le due consonanti del cognome) in formato gigante come gambe che sorreggono una
base in vetro, su cui sono esposti i disegni e gli schizzi dell’artista.
Mostra multimediale, si diceva, soprattutto
nell’area delle videoinstallazioni, che occupa il cuore dello spazio
espositivo. Il buio in sala è rotto da un film che ripercorre il lavoro
artistico di Chia, più volte ribadito dalla scritta “disegno in divenire”. Il
che è una summa dell’intera mostra: l’arte è creazione costante, indagine sulle
cose, peccato ed espiazione, ricerca, azione, movimento, transizione, materia
plasmabile, colore in divenire. Nulla è fermo né statico. Ogni quadro è in
moto, come intende sottolineare il formato filmico, che libera le immagini
dall’apparente fissità.
È tutto un gioco metaforico, di cadute e
risalite, come l’angelo nero con una sola ala a latere e fuori del film. E
proprio “fuori del film” siamo anche noi, tutti spettatori, ognuno con la
propria costante cacciata dall’Eden. E non ci sono istruzioni per l’uso.