“Giannelli –scrive Luca Beatrice nel testo in catalogo- segue l’altra filosofia del contemporaneo, come molti artisti della nostra generazione, cresciuti sulle derive post-industriali: che il meccanismo alienante dell’iperproduzione, glorificato nei mostruosi santuari su cui si aggrappano le periferie urbane, possa contenere un altrettanto marcato desiderio di opposizione, di ribellione, di esaltazione della differenza. Quella cultura post-industriale, che avrebbe voluto trasformare tutto nel megastore dell’infelicità umana tra fabbriche, prodotti e consumi, ha invece esaltato l’anima del diverso. Primo strumento d’indagine il corpo, primo vettore di una logica di ribellione dal sistema: portarne su di sé i segni (dal tatuaggio al rave, dallo stato di allucinazione allo scontro di piazza) ha significato sottrarre il soggetto-oggetto al possibile meccanismo di mercato. Il corpo è fluido, schizza via, si espande e si contrae senza mai fermarsi. Per questa ragione la postindustrializzazione alternativa si è espressa soprattutto attraverso il connubio tra due immaterialità: corpi e suoni. I rumori ottenuti con gli strumenti del sistema lavorativo, se esasperati, esasperanti e parossistici, ribaltano l’unitarietà alienante e addomesticata per diventare urlo, pericolo, urgenza, allarme. Buona parte delle sculture di Emanuele Giannelli corrisponde al tentativo di trasformare in immagine e forma queste sensazioni impalpabili, visioni di un trauma, espressioni di una frattura. Nel suo lavoro c’è sia l’aspetto performantico che quello più strettamente sonoro, c’è l’intrusione nell’universo rumoroso trasformato in immagine in grado di esprimere uno stato d’ansia. Giannelli restituisce vita a materiali abbandonati trattandoli con la stessa cura che si deve a quelli nobili, utilizzando modi e procedimenti dello scultore classico; ma, d’altra parte, imprime loro la necessità esistenziale dell’opposizione, in modo tale che l’opera produca suoni, oltre che immagini e forme”.